书法佳作现代赏评的基本要素
艺无止境，书法佳作的赏评也应与时俱进。如果我们把能够入展甚至获奖的一切优秀作品，定义为佳作，那么，书法佳作的现代赏评，如果仍然全盘套用过去评判标准的话，那就不是真正意义上的“笔墨当随时代”了。
笔者以为，书法佳作的现代赏评，既要作品具备通常的共认的基本要素，又要赋予时代的鲜活的审美需求。书法佳作现代赏评的基本要素，大体说来，不外乎两大方面，一是书内的，即作品的内质要求。二是书外的，即作品的外在功夫。在书内方面，刘熙载在《书概》中早就作了阐述：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯”。那么，在书外方面，又有怎样的要求呢？根据在历次书法大赛展览后的反映，无论是评审者还是监审者，无论是创作者还是评论者，都不外乎有这三方面的议论，即：作品形式、作品内容以及作品气格等，在这三方面也是各人各看法。笔者以为，在这三方面应该是，形式要新而美，内容要时而尚，气格要大而雅。唯如此，才能实现书法佳作现代赏评的基本需求。鉴于此，书内加书外，这六个“要”，则构成了书法佳作现代赏评的基本要素。为此，根据笔者之见，对这六个“要”作些解读与论述。
人们在实际赏评中，首先被作品打动的是视觉形式，进而是作品的气息风格，其次是作品的大章法。从这些大效果认可后，才得以向作品中的诸如字构体势、点画用笔等方面去深入品赏，然后，才能去细细评赏作品写的是什么内容，亦或相继交替进行。至于作品中有无错字别字，有无多字少字，等等，则是在复审时，才有可能去追究，有的甚至都发现不了，本文对此不作讨论。既如此，那就按书法作品赏评的习惯顺序进行解读叙述吧。
1、形式要新而美。这里所说的形式，主要是指两个方面的形式。一是书法作品外在篇幅的幅式形式，一是书法作品内在章法的布局形式。
书法作品的幅式形式，常见的是条幅（条幅，又有独幅和多幅组合而成之分）、横幅、长卷（亦称手卷）、扇面、楹联、斗方、册页，等等。此种形式引人注目的主要有两个方面：一是色彩；二是图形。在色彩方面，经典的是单色调居多。新时的有色纸拼接、色彩渲染、彩墨书写，等等。在图形方面，经典的重方圆、规则、简洁、大方等等。新时的，有的在经典图形的基础上，局部作些点缀，以丰富幅式的形式，这是非常好的，既新又美。有的采取做旧仿古方式，磨揉纸张、人为残缺、有意涂改，等等，以做旧为新，以残缺为美，其新其美到底如何，值得探讨。有的还制作成畸形怪状，自以为别具一格，实则是俗不可耐。
书法作品的布局形式，也是丰富多彩的。章法随幅式变化而变化，布局因人的美学素养不同而不同，追求章法布局这一形式之美，也是艺术审美能力的一个方面。这方面，也主要是空间的分割与节奏的调整。现在不少入展或获奖作品，篇幅过于冗长，布局过于零乱，局部题记太多太碎。在现代社会中，在艺术逐步走向繁荣的时代里，书法艺术已渐渐趋向纯艺术化了。作为纯艺术之美，不应该如此。尉天池先生曾经讲过，人的激情是有时限的，是稍瞬即逝的。先生他认为：一幅精气神情俱佳的力作，字数不宜超过一首七律，最长的也不宜超过百十个字。至于大几百个字甚至上千个字，等等，多了无异于抄书。否则，即要调整节奏。一般以一首五、七言诗，即二三十个字为宜。又说：印章也不宜盖的太多。对此，先生很风趣地说：美人痣只能有一个，多了就如同雀脸斑。所以，书法佳作现代赏评，要倡导有激情、有美感、有个性的作品。在专业展厅也好，在公共厅堂也罢，篇幅太长，又有多大欣赏价值呢？！篇幅过长，容易产生视觉疲劳，难免会出现招式重复。篇幅过长，也容易导致激情疲软、美感弱化、个性不显的情况发生。当然，多盖几枚印章，增加几分靓点，调节一下气氛，也无大碍，太多了，为美而美那就有点做作了，甚至有喧宾夺主之嫌。作品的布局形式我们应当向画家学习，尤其是要向中国画的大师们学习。他们的章法布局，真疏密有致，丰富多样，自然妙有。作为书法佳作的现代赏评，要求创作者一定要注重视觉空间的分割与营造。若章法布局得当，创意非凡，新奇独特，便妙趣横生。也定会吸引人的眼球和激发人的欣赏兴趣的。