后世禅僧认为,谁如能无心地、默默地领受茶道中的一杯茶,那他的禅就参成了。换句话说就是参禅与品茗皆是闲寂淡泊之为,禅宗的遁世思想为“茶之汤”(茶道)的兴起提供了必要条件。

　　茶道大师千利休提出了最能体现茶道思想和审美意识的“和敬清寂”四个字,人们一直用这四个字来阐述“禅茶一味”的化境。茶道是禅宗自然观外化的一种艺术形式,其“和”主张用淡泊无为的清净本心去体验、了悟“佛我一如”的“和境”;“敬”是“和”的孪生概念,茶道吸收了禅宗的“心佛平等观”并加以升华提炼而形成了“敬”的情感概念;“清”也是茶道与禅宗共有的意识。禅宗认为“本心清净”是“物我两忘”的先决条件,只有如此,才可达到“佛我一如”的最高境界;“寂”是“枯淡闲寂”之意,是茶道美的最高境界,亦是“禅茶一味”的灵魂所在。枯淡闲寂之情是禅宗对自然界的感受及领悟,表明了“不以物喜,不以己悲”的禅境。茶道是具有独特审美价值的日本文化精品,也可以说是禅宗日本化之后结出的清香典雅的艺术奇葩。

　　2 平常日用

　　对自然界的景物,日本人素以纤细娇小为美,强调在微小而具体的事物和操行中体现人性的尊严。在日本,无论在繁华都市或僻静小镇的商业橱窗里,你常常会发现空无一物,就只摆一件陶器,花瓶只插一束花,茶室里只挂一幅画,这便是“禅心”。“无即是有、多即是一、一即是多”,他们用物质上的“少”去寻求精神上的“多”,这也是禅宗美学中“把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展”的反映,在生活中也倾向于淡泊静心。

　　日本艺术的特点是保有自然事物的天生状态和色彩,表现人类天性的情感和欲望,这在日本的手工艺设计中表现得尤为明显。例如,日本的制陶工艺、编制工艺、食用餐具等都追求保持自然原料的原色,尤其以白色、绿色等自然原色为美。

　　日本家具设计风格清新脱俗。家具的涂饰多以透明的清漆为主,他们能在简单、质朴、静态的物体中,参悟出不简单、非质朴、具有活力与感染力的东西。

　　日本人还用朴素的材料和简约的家具造型来满足安恬、反省和对事物本来面目的感知,以及“随缘任运、超脱自如”的生活态度。

　　在对食物外观的设计上,日本料理的摆放也杜绝机械的对称、排列和平均布局,而是采取“三分空白”、“奇斜取势”等符合自然美的法则的营造,以体现出菜肴鲜活的情态,使日本料理具有一种内在的艺术情致,同时也反映出日本独特的空间心理以及设计上的禅宗精神。

　　五 结语

　　禅宗思想对日本设计的影响深远而广泛。出于单纯和朴素要求的形式,已成为经久相传的程式,其符合美学和心理学规律的出发点一直是日本设计所遵循的,并形成了独有内向、沉静、幽玄、崇高的特性。其实,禅的实质就是通过自我来调心,来达到主体与客体自然的和谐统一,达到精神上的超脱与安宁。这种心境是通过淳朴的材料或简约的造型来满足参禅者的安恬与适宜,从对人与自然现象的反省中抒发“万法皆空,人生如梦”的感触,以及“随缘任运,超脱自在”的生活态度。如此体现出的设计中的禅韵,充分表达了创作者特殊的审美情趣与心灵感受。必须承认,禅宗美学对日本文化和日本设计的影响力是难以估量的,虽然它移植于中国,但日本民族“复合变异”的本领,使禅宗在日本文化的浸润下,艺术设计呈现处了空灵、清淡、恬静、和谐的意境,日本设计师们也在这其中将禅宗的博大精深以及超越境界表达得淋漓尽致,为人们营造出了一个令人神往的诗意境界。

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