论日本禅意艺术 第2页
论日本禅意艺术 第2页
所谓枯山水,就是没有真的山和水,几块大小不一的石头点缀在一片白砂之中,白砂表面梳耙出圆形和长形的条纹,看上去耐人寻味。在慢慢观望、细细琢磨之中,逐渐达到心领神会。枯山水是以砂代水,以石代山,用来突出大自然和生命的主体。最简单的砂石通过人们的空间视觉感受,让人去联想、去顿悟,创造出独特的宗教审美效果,使这种“枯山水”变成了充满灵性的“抽象自然”。在修行者眼里,它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种具有震撼力的精神园林,能对人的心境产生神奇的力量。
枯山水的写意方式极端简约与抽象,表面看起来,舍去水体的枯山水是了无的,但它表现的却是从自然之中截取的片段。将这种片段凝固下来,使其获得一种不变的“永恒”,充分表达了禅宗美学独有的审美意境,体现出一种至美。
三 禅宗美学在建筑室内设计上的体现
日本设计师善于在尽可能小的空间里,用尽可能少的资源去做尽可能多的事情,即体现了回归安宁的“家窄心宽”的住宅观,同时也是一种钟情于小巧、精致和优美的心理特征和精神构造。“不重形式重精神”是禅宗的审美理念,“轻视物质,强调精神”、注重物体的简素之美,也成了日本室内设计不追求材料华贵、只崇尚内在精神的表现。
禅意空间的精神内涵是“闲寂、幽雅、朴素”,它不仅是室内设计追求的一种高境界,也是室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。室内设计所呈现出的闲寂、幽静、自然和简素的意象,让人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感。
1 在物体表现上——简单朴素
受禅宗思想影响,日本自古以来便认为大凡有鲜艳色彩的物体都是肮脏、不洁净的。所以他们形成了崇尚自然、朴实的风气,不论是神社的建筑,还是民宅的门窗栋梁,注重的是物体的简素之美,简朴到连油漆也不用刷,日本人称之为“素面造”。这种朴素之美,使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神。
在日本的室内设计中,偏爱用亚光的材料,粗糙的质地和随意的形态,无不体现出自然的本色之美,洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象,此正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。
2 在造型设计上——非对称性
在日本室内设计中有将形体稍加挪动的习尚,使物体处于一种不对称的状态,这种非对称造型的组合,被视为日本艺术的独有特质。在日本的设计师看来,非对称造型比对称的造型更具灵活性和随意性。日本的室内设计中讲究顺其自然的结构形势,巧妙地利用空间,因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计,这也反映出日本独特的空间理念以及日本设计的禅宗精神。
3 在材质选择上——天然、自然
在室内设计的构造上,日本用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然质材,如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润材料,它们不仅能适度地调节气温与湿气,还可和谐人与物之间的关系,透射出朴素、内敛的气息。此种意象刚好反映出禅宗的朴素美学和谦虚性格。
在室内设计中除了大量便用木材外,还多利用石材为建筑材料,并有意识地将石块粗糙的肌理外表裸露,为的是体现那原汁原味的材料质感,崇尚粗犷、有质感的材料和摈弃太光滑、工整的材料之风气,体现了材料的天然、素色、高雅之美,也反映出日本人自然朴素的审美理念。
4 在空间的意境上——幽玄、空灵
在禅宗的精神触发下,日本的室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度,呈现处一种“无相”和“空相”,以此达到禅宗冥想幽玄的精神之美,这也是日本室内设计独特的文化内涵之一。如此形成一种独特的“空、间、寂”日本美学特征,营造出室内“禅境”。
日本室内设计不是以美炫人,而是力求渗入自然深处,表示出纯洁和简朴,亦表现出一种平淡、含蓄、单纯和空灵之美,使观赏者从自然的艺术形态中体验一种空寂的景象,品味出一种幽玄之美,保持超脱的心灵境界,使室内真正成为灵魂的栖息之所。
四 禅宗美学在茶道及日用设计上的体现
日本民族自古就非常尊重手工艺人与手工技艺,重视与衣食住行密切相关的实用品创造活动。日本人把技艺、技巧推崇到“道”的高度,表明他们对技艺、技巧本身的审美价值的重视。
1 茶道