俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的艺术风格 第2页
苏姗·桑塔格认为：“一切艺术都基于某种距离，即于被再现的生活现实拉开一定的距离。”她可以说是抓住了风格的关键。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希腊雕塑悲剧风格的作品，所以雕刻家采取了零距离的表达方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉着的双手，不仅决定了雕刻家主题观察的角度和方式，无疑也在告诉我们他们二者之间的亲密情感。让观赏者能设身处地的与他们一同受难，一同悲苦。
就雕塑本身而言，塑造一个漂亮的形象和漂亮的塑造一个形象，是两回事。决定一件艺术品价值的是后者而非前者。也幸好这位古希腊的雕刻家为了体现他们的观念和理想，没有受什么规范的约束，更没有单纯的追求华美的外表。他只是用物质材料在空间里创造出了立体的艺术形象，把那些能造成强烈视觉冲击力的本质特征和形态组合成一个完美结实的团块，使这具雕塑有了厚重的体量感，并且稳稳的展现在我们眼前。俄狄浦斯展开的双臂平衡了厚重的裹体布，同时也给出一种向上的王者气魄。安提戈涅半裸着的身体，展现出了完美的曲线，那风韵的身体，展现了一眼的柔美，与俄狄浦斯的健壮相比，不仅表现出了对比的艺术风格，更验证了沃尔夫林的话：“风格类似笔迹，具有明显的独异性和可识别性。”雕刻家通过他们向我们诠释着美的所在。
放眼细观整具雕塑，每个细部都是由基本的几何形体变化之后构成的。雕刻家独具匠心的在中间穿插了一些弧线和斜线，他们融入整体，显得那么浑然天成，论文范文http://www.chuibin.com 从而使整体的美感更形象生动。这些斜线和弧线在头部、手臂、和衣服等处都不难看到。它们就像宋词中长短句的变化组合一样，使节奏、韵律的美充分的表现出来。它们真可以说把雕塑艺术的一些最基本因素的表现力发挥的淋漓尽致。雕刻家用完美和谐的技巧使整具雕塑主题的感受和追求，以与之适应的形式，突出的体现出来。
俄狄浦斯和安提戈涅两个雕塑是雕刻家用物质材料在三维空间里创造主题的艺术形象，这形象具有实在的物质性。我们不仅可以用视觉感官去感受它，而且还可以用处觉感官去感知它。在这具雕像中，雕刻家一直致力于体现“美即和谐”的古希腊美学思想。他把俄狄浦斯的健壮美与安提戈涅的圆润美融入同一个整体中，让这对父女身上体现着最真实、最和谐的美。由于雕塑是立体的，我们可以从前后左右的不同方位去观赏、品鉴，并且通过对其外在的形体美的赏析去体会人物内在的精神美。那么你就会发现，这具雕塑展现了一届帝王的无比复杂的内心世界和和父女连心的内心宣泄，确实值得我们去细细品味。