小提琴启蒙学习中的视唱练耳教学
小提琴启蒙学习中的视唱练耳教学
〈一〉具有良好的视谱能力是小提琴启蒙学习的基础
1视谱的重要性
人与人之间的沟通与交流靠的是语言，眼睛沟通靠的是文字，在音乐的世界里，乐谱则是音乐沟通的文字，同时也是音乐的蓝本和设计图纸。乐曲的基本内容就蕴涵在乐谱中，在演奏的过程中，不论你的技巧有多么的高超，也不论你对这首乐曲有多么独特的见解，都必须建立在看懂乐谱的基础上。因此，要拉琴，我们首先要学会看谱。在小提琴学习中，我们经常会遇到这样的情况，一些小提琴学生，尽管他<她>的水平已经达到了****音乐学院业余考级水平6级，或者已经超过6级，但是，如果你要求他现场视奏一个小曲子<程度一级不到>如
〈〈我爱北京******[>>，这么一个短小完全没有技巧可言的小曲子，却不能完整的，流畅的视奏下来，为什么一个考级水平达到6 级的孩子，却没有能力视奏这样一个小曲子?这究竟是什么原因？这是由于在小提琴启蒙学习阶段，一方面是学习者年纪小，对乐谱缺乏好的领悟能力和耐心，另一方面则是教师和家长急于求成，为了给学习者拔进度或者考级，没有严格要求看谱练习，翻开这些学生曾经拉奏过的书本，一页一页的，上面密密麻麻的标满了指法，这些都是没有重视读谱训练所造成的。由于小提琴左手的活动是通过四个手指按弦发音的特殊性，这也是小提琴初学者误解用指法代替看谱演奏会更快，并且对这些指法有了一定的依赖。如果这样的依赖指法而不看谱的习惯旷日持久，对将来更深层次的学习有一定的阻碍，而且纠正过来就会相对困难，有的甚至要花上几年的时间都不能完全改正。跑了和尚跑不了庙”，不良的视谱习惯最终会使小提琴启蒙学习者付出沉重的代价，因此，在小提琴启蒙学习中，我们一定不能漠然处之，即使花费再多的时间也要养成看谱演奏的习惯。
2 怎样正确的视谱拉奏
相信大家都会遇到过这样的情况，我们在初学一个舞蹈时，先要把这个舞蹈分解动作，然后再组合起来，最后通过反复练习，才能逐渐学会。学习舞蹈如此，
学习小提琴也是一样，我们开始练习看谱时，我们首先要把谱子弄清楚。先看这个谱子的调号，是升号还是降号？而且我们要注意临时升降号，临时升降号只在同一小节内有效的，接着看拍号，是几分音符为一拍？一个小节内有多少拍？这都是比较基本的东西。小提琴演奏的时候是靠左手按弦，用缩短弦的振动的方法来改变它的音高的，演奏者在各种情况下，把手指精确到弦的位置上，才能获得理想的音准，所以我们提倡用固定唱法来练习小提琴，把五线谱和小提琴的指板结合起来，对小提琴启蒙学习者来学，是一种比较简易的方法。
（1）当我们拉音阶时，手指在指板上按弦练习时，原来音在指板上的位置不变，但是当乐谱上的遇到升号音#，就将手指往上移高半音位置按弦，遇到降号b时，就将手指移低半个音位置按弦，临时升降号在指板上的按弦也一样。这样，我们演奏出的曲子，实际上已经变了调。所以对移调多或者调性关系比较复杂的乐曲，用固定唱名来演奏比较方便，对于其它调式，我们可以触类旁通，以此类推，见谱例
（2）在视谱过程中，我们时刻都要集中注意力，要求掌握眼睛走在手的前面的技巧。也就是说，在我们哼唱乐谱或者已经开始演奏的时候，我们的眼睛要快速，当我们哼唱到第一小节，实际上我们要求我们的眼睛已经看到了第二小节或者更往后几小节，为即将要用到的乐曲提前做好音高，音准的准备，这样我们演奏起来才会更加流畅。我国著名的钢琴演奏家郎朗就有快速提前看谱的能力，他在演奏时能把后面的8小节提前看。这和他启蒙学习时的锻炼是分不开的。
视谱的训练，贵在坚持，在小提琴启蒙学习中，我们应当遵循循序渐进的原则，持之以恒，重视视谱能力的培养，为将来进一步学习小提琴打下坚实的基础。
（二）在小提琴启蒙学习中，以唱手段是关键
1要养成唱的良好习惯。
音乐源于歌唱，众所周知，小提琴是最富有歌唱性的乐器之一，只有用心歌唱，才能奏出悦耳动听的音乐。当我们在拉奏新的曲子的时候，我们都要求学生能先哼唱一次谱子，这样，对乐感和音高都有很大的帮助。美国著名音乐教育家塞尔和。M。格连主张：不但演奏时心里要唱，而且在演奏前和演奏之后都要在心里反复默唱所要演奏的音乐，他们说“学习一切技巧的主要途径应当通过唱〈包括默唱〉在唱的时候，机械运动学被限制在绝对最小的额度，而且它的技巧直接跟音乐感觉几乎是一回事。。。。有一个战胜我们在学习中发现技巧困难的方法。就是通过唱来建立起运动神经对音乐感觉的理解。。
我国名小提琴教育家林耀基在他的〈〈小提琴演奏技巧精选〉〉一书里面讲到，当他发现他的学生演奏发白时，往往回情不自禁的唱起来。他不但唱得极有味道。而且还一边儿指挥，一边儿眉毛眼睛也充满表情。他说，小提琴首先是歌唱性乐器，同时才是技巧性乐器，在教学中首先要培养学生在音乐上的感受，我唱给学生听，然后要求他也唱，心里不唱，拉出的就是无情之曲，我不要求学生唱得多好，而的要求学生要唱出味道，正如广西山歌剧刘三姐〉》中唱的，唱歌都是心中出，哪有船装水运来。本文来自六'维,论*文|网
这些都说明了唱在小提琴启蒙学习中的重要性，所以，我们要以唱为手段进行学习。
2唱谱的途径
我们在拉第一弓的时候，就要学会唱这四根空弦即sol re la mi这四个音，在上文，我们提及到在拉奏一首新乐曲前，我们应该先学会认谱，认了谱后，我们就应该要唱谱子了，在这里，我建议大家一开始就要养成先唱谱子，再拉奏的习惯，在唱的时候心里对与音高就有了一定的概念，当我们拉的时候，就会自然的把拉出来的音与唱出来的音辩别，这有利于启蒙学习者辨别音高，音准，而且一但拉熟了，自然也能背奏出来了，同时也在一定程度上培养了音乐记忆力。乐感得到了培养，固定调的感觉也就出来了。在这里，我建议小提琴启蒙学习者用固定唱法来唱谱子。 论文范文http://www.chuibin.com
固定唱法。顾名思义，就是将CDEFGAB分别唱做DO，RE，MI。FA，SOL。LA，SI固定不变，不依照调式调性的变化而改变唱法，因为唱名和音高是固定的，所以，在五线谱和小提琴上的位置也是固定的。所以，当你看到五线谱上的音，自然就会想到它的唱名在小提琴上的位置，所以，这种唱法对小提琴的启蒙学习非常有利的，遇到变化音就按照上文我们说的移高或者移低手指来按弦，也就是说，音高变了，但是它的唱名不变。
无论是练习乐曲还是练习音阶，我们都要求学生也用跟着琴声唱，或者内心唱，只有跟着唱，才能知道自己所拉的音准不准，也有人建议边拉边唱，在这里，我还是主张边拉边唱中的唱是指，内心歌唱，它的好处真的很大，不单止是要求在练习音阶时要求内心歌唱，我所指的是包括所有的练习，音乐本身离不开歌唱，内心不歌唱难以成为真正的音乐家，被动的，像做体操一样拉琴是难以练成的，还有一点是由于在练习时，小提琴启蒙学习者对自己的身体协调，作品等没有足够的驾驭能力，在注意这写基本方面的同时，还要分散注意力去歌唱，这无形中加重了学习者的负担，所以内心默唱就显得有为重要了。林耀基先生还说过”双手还比两条狗，跟着主任命令走”主人是谁??就是指小提琴演奏者的内心歌唱，这句话很生动的说出了内心歌唱和我们身体动作的关系，当我们演奏一首乐曲，一个音符时，演奏前，我们的\内心就要有它的音高，拉出声音是才能更好的判断它的音准性。所以说，练习前有感情的哼唱曲子，演奏时用内心歌唱来率领双手，是一个引起高度重视的问题。
（三）以建立良好的内心听觉为小提琴启蒙学习的目的
音乐是听觉的艺术，这是由于构成音乐音响的物质材料所决定的，声音这种
特殊的物质材料决定它职能诉诸与人们的听觉，在音乐的世界中，不论是音乐创作，还是音乐审美，都离不开人的听觉。音乐所表达出来的各种各样的，微妙的情感，都是要通过听觉而被感知的。马克思曾经说过;对于没有音乐感觉的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。一个音乐作品的好与不好，都需要大家用耳朵用听觉来辨别，而在小提琴启蒙学习中，精确的音准是小提琴学习者梦寐以求的却又难以掌握的，而良好的音准来自于敏锐的听觉，所以，在小提琴启蒙学习中应该因重视音乐听觉的训练和培养。
1小提琴启蒙学习者的音准问题
音乐是听觉的艺术，很多人认为小提琴是最难学习的乐器之一，其中最重要的一个原因就是音准问题，小提琴的音准问题的解决，对于任何一个小提琴启蒙学习者来说都是必经的一道高高的门槛，在小提琴启蒙学习中，有好多学生在演奏时思路混乱不清，除了是基本功的问题外，多数是因为缺乏听觉能力，他们对音准无动于衷，充耳不闻，这是十分可怕的事情，听觉是一件非常感性的东西，就象我们平时说话一样，需要大量的词汇组成，只要有了一定的积累，才会有质的改变，所以，在练琴中。我们就要学会听觉监督，就象产品检验员一样，首先要具备有正确的听觉判断能力。第二，要坚持标准，严格的检查每一个音的质量，对于不准的音要及时改正，绝不放过。总是来说，就是要听，比如，1在教学上，学生要专心的听自己演奏的声音。可以试着让他们侧目，闭眼，把头贴在琴上，仔细去聆听，这样的效果会特别好，因为这样来，他们就把更多的注意力都集中在听觉上了。在上文，我们提到小提琴启蒙学习者在拉奏新曲子时，先是看谱再通过哼唱一次熟悉旋律，实际上演奏拉奏在脑子里已经有了一种固定的音响概念，也就是预先听觉，所以自己拉奏音乐作品的所发出的音响与自心内心的预先听觉是否吻合，就能清出正确的把握音准，可以培养听辩自己拉奏音准的好习惯是十分重要。有条件的学生还可以把自己拉奏的作品用录音机录下来，自录自听，比较鉴别，不段改进。
2，视听有关音响获得性认识，有利于音准的准确性。随着科学技术的发展，各种电教手段在教学中有了越来越重要的作用，许多小提琴教程除了陪备了精美清晰的图片，还附录有了VCD或DVD光盘。这样有利于小提琴启蒙学习者的练习，学生可以在练习新曲子之前聆听作品的音响，先听或者看过名家的演奏，从而对作品取得整体性的认识。所以当小提琴启蒙学习者初次练习，脑海里就会浮现一中似曾相识的感觉。当自己的演奏发生稳时。学习者就能将演奏出的声音与贮存在脑海里的音响模式进行比较，使其音准得到矫正。著名的铃木教学法也是非常的强调“从听进世界”正如我们在汉语的环境中。就能轻松的学习音乐也强调有一个母语化的环境，所以，大量地音乐观赏不仅能够提高演奏对音乐作品的了解性和看法，也能促使演奏技能技巧的快速发展，使音准问题得以质的飞跃。