中国风音乐里的古典情韵 第3页
一盏离愁/孤单窗前自鬓头/奄奄门后/人未走/月圆寂寞/旧地重游/夜半清醒泪/烛火空留/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/君去后/酒暖思谁瘦/水向东流/三春如梦向谁偷/花开却错/谁家琵琶东风破/岁月流离/不解时候/仍记总角幼/琴幽幽/人幽幽/琵琶一曲东风破/枫染红尘谁看透/篱笆古道曾走/荒烟漫草年头/分飞后[12]
相比之下，不难发现，两首词有着惊人的相似之处。前者为方文山的《东风破》，而后者，则是苏东坡曾经写下的，方文山并不是照搬前人，而是巧妙地将古词的陈旧增添了一抹明丽的色彩，赋予原词一种婉约的现代感，配以古典的伴奏和周杰伦如江南小雨般的唱腔，更显出一种深邃，一种耐人寻味。《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉。 《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞，还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态，就像MV里的画面一样，黑白到彩色，古典到现代。 王生宁[13]曾经这样评价过方文山的歌词：“既传承了古典诗歌的意境美，又吸取了现代生活元素，明朗而隽永，浅显而隐深，把时尚与传统，通俗与高雅巧妙地结合在一起，颇具有创新意识。”[14]我想，东风破，正是如此。
“中国风”的歌曲，从古代中国的诗词歌赋、音乐戏曲、典故常识到形式与意境，其间古韵绵绵，婉约或凄美，铿锵或悲壮，但都离不开中国特有的古典文化元素，中国风，讲求的是“情韵”。
所谓“情”，依我看来，则是一种情调，古典的情调，歌词融入古典诗词，是一种诗化了的审美的艺术，不仅仅是“古情”，更多的是，歌手的情，将自己的感情氤氲在这古典的氛围中，多了几分朦胧的、含蓄的美，配以清新典雅的古乐，将这份感情烘托的更加动人，低沉婉转，不绝如缕。
而所谓的“韵”，更多的是通过歌词字里行间所表现出来的，词人将情感寄于文字，感情在不经意间便流露出来。歌词中运用了大量的古典元素，或许只是在词人不经意间的一笔，也有着耐人寻味之处，“韵”不仅仅是文字中所包含的韵味，情感的韵味，才更真实，更加动人。
“中国风”的音乐，在当今的社会，并不是一种流行的趋势，但它却用自己独特的方式与魅力去吸引着更多词曲人的创作，更多听众的驻足欣赏。而“中国风”在当今社会的独特位置原因何在？
一、“中国风”的歌曲得益于中国文化的独特性。源远流长的五千年的中华文化在音乐的世界里被赋予了一种独特的美，歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象，还带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。中国古文化的魅力在于她的精神实质，她的内容和理念，还有中华民族的特点和性格，而“中国风”正体现了这一点。论文范文http://www.chuibin.com/
二、“中国风”的创新性。歌曲在华语乐坛的标新立异，以古典带动流行，旋律的改变，让词没有格式的规律，现代性编曲，体现出流行歌曲的现代性。刘再生[15]在《论新音乐的历史观》中说：“传统由发展而来，也要发展下去。”[16]一大批年轻、有影响力的歌手和词作家，正不断地创新着音乐的形式与风格，中国的经典传统一直都在延续，古典也会变成流行。
三、音乐的自身属性。流行音乐本身传播范围是广大的，再加上周杰伦、王力宏等年轻歌手的感染力，使中国风被越来越多的歌迷们所了解和接受。而生活在快节奏的今天，繁华与喧嚣充斥着生活，流行音乐也是如此，但是“中国风”的曲调却给人一种耳目一新的感觉，安静，清新，让人找寻一份心灵的宁静，给听众一种纯粹的享受。