中国风音乐里的古典情韵
时光流转，物换星移，当今的乐坛，吉他与贝司充斥的嘈杂的音乐世界里，我们很难再去找寻那一片属于自己内心的一片安静。我们告别了肖邦、贝多芬的沉默年代，也忘却了《平湖秋月》、《高山流水》的恬静，但至少，当今的华语乐坛，依旧有着这样的一群年轻人，不甘被繁华与喧嚣所湮没，在音乐的王国里找寻着属于自己的华丽，用他们独特的方式去演绎着他们的感觉。将中国古典文化融入当今的潮流音乐，碰撞出的一种清新、淡雅的感觉，或而轻柔委婉，或而铿锵有力，“中国风”[1]——一个新兴的名词，正用它那独特的魅力感染着越来越多的人。聆听中，我们欣赏着古典，我们追寻着古典，我们也在演绎着古典，感受着“中国风”里的古典情韵。论文范文http://www.chuibin.com/
关键词：
中国风 音乐古典古文化
所谓的中国风，就是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念这三古三新相结合产生的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。而在当今的华语乐坛，涌现了不少中国风作品，不管是周杰伦、王力宏，还是许嵩、后弦，他们都以独特的方式演绎着这些传统的唯美，歌词中历史的沧桑与厚重感被体现的淋漓尽致，古典元素成为了歌词的主体，古代诗词的魅力也融入歌词，被更好地体现出来。因此我说，音乐不仅是一种纯粹的享受，旋律仅仅是一个表面的听觉的现象，配以音乐的歌词才是动人之所在，才是真正的应该去审视的美。而中国风，恰巧如此。不管是怎样的中国风，至少它们都有着一个共同点，那就是一种古典的美，古典的情韵。 后弦——《西厢》过往年少时走过西厢扑鼻一阵香/隔壁小姐还在花中央/鞋子忘了原来的方向/停在十八九岁情惆怅/敢问一句盆中花怎赏/要拿姑娘与它比模样/甘做花泥一片靠花旁/不是三月也能醉人肠/夏至的前一天/秀才西厢走一遍/邂逅小姐正在窗台赏花等着雨天/名诗读了几多遍/名画临摹了几多卷/懵懂书生的梦存在西厢正时少年/我又从西厢过/十二年前的白日梦/写下当年的你的我/水调歌头词一首/我再从西厢过/十二年后的才高八斗/百花还在人去楼空/那花儿常开人难留[2] 后弦的这首《西厢》，引用了名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，前奏穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。论文范文http://www.chuibin.com/
当我们再去回首《西厢记》的时候，那种“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”[3]的感觉还在，《西厢记》曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。而后弦，却用了一种轻快的手法勾勒出“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”的愿望。
时过境迁的《西厢》，在后弦的音乐里成了一段青涩婉转的回忆，不难发现，在后弦的这曲中国风里，《西厢记》原本厚重的文字与起伏朦胧的情节在这种清新淡雅的旋律里变得如此自然、洒脱。将一部戏剧如入到着仅仅几分钟的曲调里，并且如此淋漓尽致地表现出来，我想，这大概就是中国风的魅力吧。