不能说的秘密中的音乐赏析
不能说的秘密中的音乐赏析
很长一段时间以来，音乐在电影中所展现出的强大的艺术性吸引了众多的目光与关注，但是这种关注往往是局限在电影音乐的艺术层面。其实，在电影中音乐的功能除了其难以掩饰的强大艺术魅力之外，还有对电影叙事方面的构建意义，有时甚至是推动整个影片的主要元素，《不能说的秘密》中的音乐就是最好的例证。
影片运用一首神秘的钢琴乐曲来转换一个跨越时空的爱情故事。自然钢琴和音乐是该片中的重要道具，剧情的延伸和发展都缺少不了它们，叶湘伦和路小雨的爱情故事，完全是靠音乐的纽带联系在一起，因为有了神奇的音乐，才会使他们两人的爱情有了美满的结局。
整部电影，全部采用古典钢琴，调子，使之和电影很搭。甚至和电影的画面色调相和谐。影片通篇像是十八世纪的古老油画，舒缓的音乐，古旧的钢琴，长满藤草的老房子，喧闹的小巷子，阴雨的天气。很多场景的设计和整个影片的调子都弥漫着安静幽雅的怀旧气氛。
影片的开头，和结尾，我们会发现，它的画面是类似的，怀旧的发黄的乐谱，加上一些类似墨迹的点缀，可是两者的气氛是完全不同的。前者，运用了欧洲的交响乐，一上来你听到的就是大提琴低沉的声音，随之你又会听到清脆的钢琴声音，整个旋律给人一种紧张的感觉。第一时间让不少人联想到的是《哈利波特》。渲染了一种非常神秘的气氛，同时也用声音制造一些悬念给我们的观众。而后者，则不同。它用的是一首非常轻盈而舒缓的音乐，让观众在有了一完美的结局之后而感到轻松，从之前的紧张气氛中缓解出来。
在这个影片中，足足用了二十多首插曲。这些插曲在渲染气氛上都发挥了及大的作用。
当影片中两个橄榄球队的人出现时，运用了非常幽默的背景音乐，你会听到圆号调皮的声音和节奏。背景音乐很轻，但是你能感受到它把人物的性格特点烘托得惟妙惟肖。
再来说说影片中相当精彩的一段，那就是斗琴了！那真是一场钢琴曲的盛宴。在斗琴中一幕的第一首选择了肖邦黑键练习曲，在《不能说的秘密》电影中黑键转成了白键。这是一个小小的亮点。给观众带来一些惊喜。斗琴一幕中的第二首钢琴曲则是肖邦圆舞曲升C小调，而两人都对其进行了改变，节奏明快，推动了剧情的发展，掀起了一个小小的高潮，两人的矛盾也与此同时升级。斗琴的第三首选择了一首大家都不熟悉的，来自日本的一首钢琴曲，让观众更加期待。此曲节奏相当快，突出了两人灵快的指法，而且有两个人同时弹奏的一段，把剧情推到一个高潮，加上特效的处理，更是营造了及其紧张的气氛!
虽然古典浪漫贯穿着整个片子，但影片也不失时代的时尚气息。就那那场橄榄球赛来说吧，我们看到场上橄榄球比赛正在激烈地进行，同学们都在看台上给他们加油，我们耳边想起的是江语晨的一曲《晴天娃娃》。这是一首很欢快的歌曲，甜美的女孩子的歌声，加上孩子气的歌词，展现给我们的是一群快乐的无忧无虑的同学们。感受着他们的欢乐，感受他们幸福的中学生活！如果剧情需要展现紧张的比赛的话，就不会选择这样的歌曲了。所以，恰当插曲可以展现故事情节，使它更加主观，展现导演的意图和要表达的东西！
情节与叙事都是电影学的重要问题，两者既有区别有存在着紧密的联系。情节是电影发展过程中的单个细胞，多个情节的有序链接共同构成了影片曲折离奇的故事这一有机整体。《不能说的秘密》用不同的曲子，不同的曲风以及不同的曲调构建一个情节主题——不能说的秘密到底是什么？
在一部影片的形成过程中，当影片的制作者有意识的把电影音乐作为创作故事情节的主要手段时，音乐就转而从一种辅助性质的表现方式转化为另外一种重要的表现形式，也就是说，音乐本身这时就能够成为电影的故事情节，而且不断的推进故事情节的发展。
走进心灵的音乐
——赏析《不能说的秘密》中的音乐
冷咖啡离开了杯垫/我忍住的情绪在很后面/拼命想挽回的从前/在我脸上依旧清晰可见/
最美的不是下雨天/是曾与你躲过雨的屋檐/回忆的画面/在荡着秋千梦开始不甜/你说把爱渐渐放下会走更远/
或许命运的签只让我们遇见/只让我们相恋这一季的秋天/飘落后才发现这幸福的碎片/要我怎么捡
这是影片中的一段歌词，我们可以这样理解：
冷咖啡喝了只会让我的心更冷，点点滴滴的回忆不断在脑海中出现。睹物思情，每当看到曾经走过的地方，以及彼此的信物，更会加深自己的思念和对美好过往的回忆，此时的心中更加的忐忑不安。没有你的日子，生活开始变得不快乐。
如果总活在曾经的回忆里，那将永远停留在过去。由于错过的时间不能改变，两个人终究不能在一起，你就要把爱放下，没有了牵挂，才能一直向前看，其实后面还有好多美好的人和事在等着你。
你用你的指尖阻止说我再见，想象你在身边在完全失去之前：你不让我说再见，但没有告诉我为什么，你却突然的消失了。还一直以为你就在身边，分开连个再见都没有说。
我们只相恋了短暂的一段时间就彼此分开，在一起的幸福时光已经逐渐远去，那美好的记忆碎片已经无法完整的拼凑。
其实我们每个人，都是幸福的一个碎片，只有当碎片相遇了，才会拼成一个幸福的地图。有人说找寻地图的过程就是爱情，有人说，就算不会相遇，幸福始终在你手中。而我觉得幸福既不是寻找的过程也不是等待的结果，而是心灵的顿悟。
观众被影片中的故事情节所吸引，所感动，但是这种感动究竟是来源于故事情节本身还是影片中那一段段让人久久回味的音乐则难以区分。音乐与影片在本身的结构上都具有间断性的特征，但是却能够给观众带来连续不断的心理感应，我们在不知不觉中走进了电影，走进了角色中人物的心灵……
整部电影，全部采用古典钢琴，调子，使之和电影很搭。甚至和电影的画面色调相和谐。影片通篇像是十八世纪的古老油画，舒缓的音乐，古旧的钢琴，长满藤草的老房子，喧闹的小巷子，阴雨的天气。很多场景的设计和整个影片的调子都弥漫着安静幽雅的怀旧气氛。
《Ride With Me》
“你是不是有心事？”
“我也不知道，或许有一天我会告诉你吧。
你就好好珍惜和我在一起的时候啦。”
“好，走啦。”
“去哪？”
“珍惜和你在一起的时候啊...”
这是当音乐响起的时候，男女主人公的一段对话。这次还是在海边，只是画面的色彩变得鲜亮而清晰。音乐所传达的感情则由憧憬而逐渐变得豁然开朗起来：湘伦依然用单车载着小雨，骑行在熟悉的小路上，那条路似乎会没有尽头的一直蜿蜒下去，把他们论文范文http://www.chuibin.com带到一片风和日丽的远方去...
《First Kiss》
当动听的旋律从吉他的六弦中缓缓流淌出来的时候，我们看到了一副浪漫如诗的画面：一抹远山，安静的海水，西下的夕阳，习习的海风。男女主人公在屋之最高点的初吻把二人的感情推向了极致。
在电影中，叶湘伦带着小雨到一家CD店，为她戴上耳机，说：“这是我最喜欢的一首歌”，此时银幕传来的歌声令人屏息：“为什么要对你掉眼泪，你难道不明白为了爱…”弦乐衬底，字字富有情感，但却又是那么的内敛，一下子就吸引住了人们的耳朵，是谁在唱呢？是叶湘伦吗？是小雨吗？还是…….声音与画面的对位不禁让观众好似在聆听他们两个人的心灵。
还有一幕，是他们组Band后，在学校的演奏会上演唱的一首比较有趣的歌曲，这首歌的名字是《女孩别为我哭泣》，原唱是黄俊郎，用在这里其实更好的表达叶湘伦的心理。
电影中的音乐对观众认同心里的影响是很深远的，它主要体现在两方面：一是，音乐本身的格式塔心理基础。节奏、旋律、和声、银色是音乐的基本要素，其中旋律是最为突出的。《公民凯恩》的作曲赫尔曼就曾经说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，他不总是显露的，而且你也不知道它，但是他却起到了它的作用。”电影中的音乐对观众认同心里影响的第二个方面，就是电影音乐在时间中的线性行进，弥合了蒙太奇所造成的时空断裂，从而能够给观众带来不间断的整体感受。而在《不能说的秘密》中，整段整段的音乐似乎都在企图扣住人的心灵，得到观众的认同，让音乐指路带我们走进那段神秘的爱情故事。
虽然电影的音乐与画面都具有相同的间断式结构以及相同的格式塔心理，但是他们叙述故事的方式是截然不同的。我们试图在《不能说的秘密》中找到我们心灵在寻找的东西，而这种东西我们需要靠音乐来完成（在这部影片中），因为叶湘伦第一次听到小雨弹奏的曲子就是“不能说的秘密”，这份谱子就是一个线索，如果我们继续找，那么请听音乐吧！
影片中的画面作用于观众的视觉，能够比较准确而且清晰的讲述故事的情节，而《不能说的秘密》则作用于观众的听觉，表达了电影画面难以表达的内容，讲述了画面无力表现的情感世界。此时，电影中的音乐与画面，两者共同创造了故事空间的巧妙互补，使影片叙事达到最为丰满和充实的程度，观众也从而走进人物的内心世界。
一首神秘的钢琴乐曲带来一个跨越时空的爱情故事，音乐真的很神奇，在影片中自然钢琴和音乐是该片中的又一重要道具，剧情的延伸和发展都缺少不了它们，叶湘伦和路小雨的爱情故事，完全是靠音乐的纽带联系在一起，因为有了神奇的音乐，我们走进了叶湘伦的心理，看看那个羞涩的少年对爱情的执着着；因为有了神奇的音乐，我们走进了小雨的心理，看看那个懵懂的少女对爱情的纯粹，因为有了神奇的音乐，他们的爱情故事画上了一个完美的句号。
当画面播放琴谱字幕时，情绪就随着第一个流泄的音符，牵引起伏着直到黑幕上工作人员名单升起…，泪，终于溃堤。
音乐对电影时空转换的构建
——赏析《不能说的秘密》中的音乐
音乐与影片都属于艺术，都是跨越时间与空间的，二者的存在方式既有其相通之处，也存在着一定的差异。
二者的相同之处指的是音乐应用于影片的叙事系统时，能够实现同影片叙事情节的有机结合。二者的差异之处在于影片中所描述的时间与空间的局面较音乐而言更加具有复杂性和多元性。正是基于这种特性，音乐才能够在影片的众多故事空间与时间中得到充分的运用。
《不能说的秘密》以音乐转换时空，用众多的音乐曲调来共同推动故事情节的发展。其中最为高潮的一部分——叶湘伦即将发现秘密的时候是对这一技术手段最好的诠释。
当叶湘伦发现身边一切不对劲的时候，整个故事发生了突破性的转变。打破了常规，让故事更加扑朔迷离起来，转入灵异魔幻的色彩。剧情开始变的让人匪夷所思的……当两个棒球队员说完从头到尾都只他一个人的时候，男主角的神情开始发生转变，随之音乐响起……很轻，很低沉，随之开始回忆起一些过去奇怪的事情，由于剧情，使音乐显得诡异。当追忆结束，镜头切到男主角一个人的时候，这个低沉而诡异的音乐慢慢响了起来，你会发现这段音乐中，你会听到咚咚咚咚仿佛心跳的声音，仿佛听到了自己的心跳，感受到他那份紧张与害怕，把观众带到一种神秘的氛围中，让观众顺其自然地开始去猜测……突然剧情发生了又一次突破性地发展，在桌面上居然出现了修正液正在写的字，此时音乐也马上切换，配乐节奏开始加快，跟着写字的速度，让人有那种紧张感。随着剧情的发展，紧张的气氛加剧，音乐也随之发生了又一次改变，换到了节奏更快的音乐，让人把所有情绪都吊了起来，紧张气氛达到最高点。
而同样是描写用修正液写字那段，但是是从女主角的时空和角度来描写的，却用了非常抒情，哀伤的音乐！气氛不是紧张的，而是悲伤的，让人感受到女主人公内心的痛苦于无奈！你不再会认为桌子上的字是那么神秘甚至可怕。情绪完全不同。
电影中声源的转化主要通过两种方式来实现的，一种方式是将音乐本身的属性进行变化，从而使影片叙事主题可以通过改变声音来实现，一种是通过音乐本身之外的事物，或渲染、或对比、或交融等来升华影片的主题。在影片《辛德勒的名单》刚开始的时候，在火车站的站台里，众多等待被转移的犹太人在里面排队、登记，然后在打字机打印登记名单的声音中镜头开始转换到整齐有序的纳粹队伍中……
在《不能说的秘密》结尾的时候，叶湘伦在推土机轰鸣声中弹奏，两种声音的交融，掀起了一段新的高潮。把故事推情节推到最高点，最后一个音符落下，顿时没有了声音，仿佛时间的停滞，观众不禁对结局开始自己猜想和期待。最后结尾的平静旋律和之前的快节奏音乐有很大的听觉反差,不过却给观众最大的震撼.两者之间镜头的穿插也是可圈可点。
音乐在影片中在起到转换时空的作用同时，它还以一种道具的方式来展现主题。在《不能说的秘密》里，一曲姚苏蓉的《情人的眼泪》在故事中出现2次。一次是在男女主角一起听的时候，一次是在女主角离开之后。它成了故事情节里男女主角的定情歌曲。同时这歌曲还起到了一个过度作用。我们可以发现，当店主在听这个歌曲的时候，镜头切换到了男主角在路上骑车的场景。很好的镜头从室内装换到了室外，从店主转换到了男主角。选择这个歌曲也是精心挑选，它不能选择一首欢快的歌曲，而需要是悲伤的，用在这里才可以更好地烘托主人公伤感的情绪。
影片中“斗琴”的一段可谓最为精彩的片段，可与《海上钢琴师》相媲美。《海上钢琴师》中1900和《不能说的秘密》中叶湘伦都是个音乐天才，可以说在这个世界上，没有谁是他们的对手，如果有的话，那就是他们自己。最值得一提的是叶湘伦那从容不迫的心态，当然这是因为他有足够的信心可以胜任。当黑白键反复的交替，画面上出现的是琴键在穿越一个时空，它以无比强大的力量来征服一切。音乐在此穿越了时间，穿越心灵，穿越所有存在的事物，在那一刹那间带入我们进入了一个非凡的境界。
此外，在这部影片中，音乐对长镜头的展现也有很大的作用。电影长镜头指的是在一个不间断连续的影片镜头中能够表现一个场景里各个方面的情况。一个长镜头能够在同一时间内表达出各个不同层次的场景深度，这样就实现了多个故事叙述空间的构建，电影音乐的使用，除了能够使观众感受到在影片画面叙述时空之外，还存在着另一个由音乐所表达的叙述空间。在影片中“斗琴”片段，一个长镜头把叶湘伦的琴技和现场气氛推到了极点，这种延续时空的手法使剧情得到了很大的扩展。
整部电影作品也弥漫著独特的旋律与节奏，以意想不到的方式牵动著观影者的情绪，从头不间断地延续著孤独沧桑的气息，简单却深植人心。
电影音乐将发生在不同时空中故事情节，完整的统一到一个时间序列之中，音乐在不同场景中的连续贯穿同电影相异画面的切换得到了完美的结合，《不能说的秘密》以音乐来转换时空从而推动情节的发展，影片的时间和空间得到了完美的结合。