音乐、文学、美术，从古至今它们之间一直都有着千丝万缕的联系，相互影响，共同发展。绘画具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展，但没有视觉形象。文学详尽无遗地反映了现实世界及其一切联系──发展规律，但是不能以视觉形象或活生生的语言声调去直接感染人。如果在教学中，将相关学科的长处进行融通互补，对于启迪学生智慧、激发学生思维是十分有益的。

　　一、音画交融，视听互补，可激发培养学生的想象思维

　　一切创造性思维离不开想象，无想象就绝无创造。正如科学家爱因斯坦所说，‘想象比知识还重要．因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我们在音乐教学中，用图画的描绘，实物的演示，能使学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，培养想象思维。

　　（一）创设情境，激发联想论文网http://www.lwfree.com/  

　　著名教育家杜威说过。为了激发学生的思绪，必须有一个实际的思绪，必须有一个实际的经验情境，作为思绪的开始阶段。因此，为了让学生在感性接触教材时，能获得诱因化刺激，我们可设计适当的情境，训练学生的想象思维能力，让学生在表象、联想和想象中把握对象．如在欣赏德彪西所作的《月光》乐曲时，为了更好地让学生感受三和弦在音乐作品中的表现作用，可让学生闭上眼睛听乐曲，这时教师再将教室的窗帘拉上，将“月光”的图画用幻灯打在教室的天花板上，当音乐进行到一半时，让学生睁开眼睛，学生一下子便被这情景所吸引，在此情此景的音乐感染中产生强烈的联想冲动，激发想象的欲望。学生在音画交融、视听互补中，得到想象思维的不断升华。

　　（二）运用色彩，培养想象

　　绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的．而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。在教学中，借助色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于学生的理解，降低音乐教学的难度。不同色彩给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受。将两者有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发．如在乐理知识“三和弦”的教学中，运用色彩与音响的结合，让学生在听辨感受中将大、小、增、减三和弦，从协和到不协和的辨别．逐渐感受到明亮与暗淡、扩张与紧缩的音响色彩。从直观的听觉中，引起情绪波动，把音乐与色彩有机的融合在一起，使学生的认知和情感统一在音响色彩中而产生共鸣，激发想象思维．

　　二、作词荐曲，学科互补，激发培养学生的创造灵感

　　在文学中，原始人含糊的叫喊经过加工而成文字，而在音乐中，这种叫喊经过加工而成为音符。然而，在这两种不同的音响之间却有着密切的联系，因为它们都能唤起人们情感反应。区别在于：一个字既能唤起情感反应又表示了它的意义；而一个音符则只能唤起情感反应，不能表示意义。如果在教学中，能使文学与音乐有机结合，把各种知觉心象和记忆心象重新化合，孕育成一个全新的心象，便能激发起更深层的情感反应，成为富有创造性的一种心理活动，达到培养创造性思维的目的。

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