歌唱艺术中的情感体验与表现
　Analysis of the emotional experience with singing performance

　　摘 要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。

　　Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art.

　　关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现;

　　Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance;

　　由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之 “情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。

　　歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。

　　一、歌唱艺术中的情感体验

　　（一） 歌唱艺术情感体验来源于生活

　　歌唱的情感体验方面分析,倡导“以情带声,声情并茂”,歌唱艺术的情感体验中的情从何而来?情从生活中来。歌唱的情感源于生活, 高于生活。歌唱艺术的情感体验是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节,关键在于入意、动情，唱者、听者在诠释和聆听作品时都能达到歌唱情感体验的高峰。歌唱者应善于观察生活、体验生活、表现生活，运用生活的丰富的体验和阅历及歌唱的表现技巧完美塑造音乐艺术的形象，从生活中扑捉和汲取丰富的情感元素，歌唱艺术也源于歌唱的参照物，生活中客观存在的事物，为歌唱的参照对象。“感于物动”歌唱情感体验是由外物引起，是歌曲中所蕴涵的内容所提供的，也就是所谓的托景而抒情。景是客观的人或物，是实的。情是歌唱者从作品内在上发挥想象而产生的情思，是虚的，歌唱的心理调控就是从这两方面入手。艺术中浓缩着生活,歌唱者观察,体验,表现生活的能力,运用生活体验,歌唱技巧来完美塑造艺术形象能力,都充分体现于作品之中。情感体验不仅源于生活中的情感积累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脱的一种精神境界,超脱不同时代,不同年龄,不同地域等,以换位思考,从曲中描述的所处的不同环境,不同背景,不同的人物性格及内心出发入手,来理解作品,从而使作品得以淋漓尽致的充分的体现。

　　（二） 歌唱艺术情感体验重视感染力的艺术

　　歌唱艺术是重视歌唱感染力的艺术，歌唱者将歌唱“技巧”转化为情感体验。歌唱中的情感特指歌唱的艺术修养。歌唱的实践过程是一个“唱情”的过程，完成情感体验的过程必须通过气息的操纵、共鸣的运用、语言的掌握等歌唱技巧才能实现，才会形成声情并茂、富于艺术感染力的音乐精品。在构建歌唱艺术美的过程中，歌唱者用歌唱技巧和艺术修养表现情感，用歌唱深层的情感体验唱出感人的旋律。完美的歌唱艺术效果是歌唱的艺术技巧和艺术修养有机的结合和高度的统一。歌唱中的实践过程是一个“唱情”的情感体验过程。歌唱艺术重视歌唱的感染力,歌唱者用歌唱技巧和艺术修养表现情感,用深的情感体验唱出心动的旋律,艺术技巧与艺术修养有机的结合。

　　（1） 艺术情感的体验具有选择性

　　歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。因此相同的曲目，对于不同的演唱者来说，可能会有各自不同的情感体验，从而使歌曲形象的艺术性表现带有它个性的色彩。当代歌王帕瓦洛蒂的演唱个性十分突出，他首先选择与他性格相一致的曲目，然后着意刻画剧中人、曲中人的人物性格。如他演唱的《你这冰凉的小子》，这是歌剧《波希米亚人》中鲁道夫的一首咏叹调。鲁道夫性情浪漫，与帕瓦洛蒂很相似，因此他体验的角色情感也都洋溢着浪漫主义色彩，并成功地在世界各地扮演了这一角色.就同一个演唱者来说，他的个性也会随年龄的增长、阅历的丰富等而发生变化，那么他的情感体验也同样会有所不同。就拿《我爱你，中国》来说，我演唱它就经历了三个不同的阶段，体会颇深。第一个阶段是我在上高中时，由于年龄尚小，生活体验不多，所以当时我的演唱除了强而有力的声音之外，没有一丝情感。考上大学后，随着各方面知识的增长，人生阅历的丰富，使我对歌中表达的眷恋之情有所理解，因此在演唱时，能够将“我”对祖国的深厚爱恋表达出来。

　　（2） 艺术情感的体验具有理解性

　　演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，为此演唱者必须深入地了解歌曲作品。如演唱《祝酒歌》，它表现的是粉碎“四人帮”时，全国人民无比兴奋、无比喜悦的心情。从作品曲式上看，这首歌曲采用再现复二部曲式；从歌曲的风格上看，既有新疆、西藏民歌的音调，又有江南民歌的风味；从演唱情绪来看，第一段含蓄、婉转；第二段兴奋、昂扬；第三段“今天啊畅饮胜利酒，明日啊上阵劲百倍”是歌曲的一个小高潮；结尾在情绪不断高涨中形成全曲最高潮。不仅表达了全国人民欢庆粉碎“四人帮”胜利时无比喜悦的心情，而且展示了全国人民实现“四个现代化”的坚定决心.要更好地理解作品的情感表达,所以说一个演唱者应该具备各种情感的体验情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈.

　　（3） 艺术情感的体验具有想象性

　　演唱想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造而形成新形象的心理过程，是一种创造性的反映形式。演唱者在表现情感之前，首先要使自己进入想象境界，将情感化为意象。如在演唱《在希望的田野上》时，“炊烟飘荡”、“小河流淌”、“一片冬麦”、“一片高粱”、“荷塘”、“果园”等。通过想象活动，把感性形象带入其中，从而使情真意切表达的更完美.想象在演唱情感表现中十分重要，一个声乐演员要演唱好一首歌曲，必须运用想象的力量，使自己进入角色，投身于美丽的环境与景物的诗情画意中。比如女声演唱《拉骆驼的黑小伙》，演唱者通过视唱旋律和歌词，首先在面前晃动着“拉骆驼的黑小伙”的形象，“眼睛隔着篱笆直瞧我”、“乡亲们都夸那黑小伙，都说他真不错，给山村驮来了花布和百货”。一个栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者的面前出现了。姑娘对这个黑小伙的态度呢，就如词中所说“我装着挑担水送给他饮骆驼，他却红着脸儿瞧也不瞧我”，姑娘爱上了“黑小伙”，最后道出了心中情语一句“你的骆驼驮来我的心一颗”。如果女声演唱者头脑中没有“黑小伙”健康勤劳、朴实纯真、甘为村民服务的形象，就很难唱出赞扬黑小伙、爱恋黑小伙的情感来。歌唱艺术的情感体验与情感表现的再创及精湛的技艺与情完美的融为一体,而赋予作品灵魂。

　　（三） 歌唱艺术情感体验来源于“物为我化”自我提升

　　歌唱艺术真实的感情体验的流露与表现,准确的对作品内容的分析和把握,生活体验的深刻情感表现的丰富,“物为我化”自我提升,歌唱的人性化，是歌唱艺术的深层情感体验，譬如歌唱园丁时，把园丁赋予伟大的老师人格性魅力化；歌唱花朵和白云，把白云和鲜花女性化。达到情景交融、相生，激发自我内在的内心视觉听觉的内在修养，每个歌者有着不同的性格、不同的生活积淀和阅历，因而从艺术经验、品格、流派不同，所以对歌曲的情感体验也有着不相同的感受和诠释，从演唱方面也有着不同的演唱技巧方面和流派方面及风格方面的处理。以著名男中音歌唱家廖昌永演唱的声乐作品<<老师我总是想起你>>为例,此作品尚德义词,歌中描述着一种师生情,表达着学生对老师的无限的敬佩与感激之浓浓的深情,记得在著名男中音歌唱家廖昌永的独唱音乐会上, 廖昌永以这首歌作为演唱会上最后一首曲目,把它献给恩师周小燕先生,表达对恩师的感激和谢意,当时场面让每一位在座的聆听的观众,无不为之深深的情意而感动。歌中唱道：“每当我，获得成绩得到奖励，啊老师我总是想起了你，想起了你。想起你，慈爱的笑容，想起你，慈祥的话语，啊！从心里默默的向你致意！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小苗儿结出硕果怎能忘记春风和春雨，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。每当我，有了创造得到荣誉，啊老师我总是想到了你，想到了你。想到你，亲切的面容，想到你，慈母的话语，啊，从心里默默的向你敬礼！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小花儿吐出芬芳怎能忘记园丁的培育，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。曲中描述小苗儿学生对于园丁老师培育自己的感恩之情。情感表现的再创造,联想想象的广泛,个性气质的提升,并突出个性特点,从而在演唱中淋漓尽致的表现个人的内心世界及自我,并且对作品的诠释与理解方面有真实的自我及生活的浓缩。歌唱艺术的完美统一是化技巧为情感、物我为一。

　　二、歌唱艺术中的情感表现

　　（一）作品的准确分析，情感的真实表现

　　声乐艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。歌唱的美感固然重要,然而歌唱的情感表现也十分重要关键。歌唱者发挥高的演唱水平，声音的美感技巧固然是重要前提条件，却不能忽视情感表现，两者因素相辅相成,互相补充,互相推动。伟大的哲学家黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”确实如此，虽然技巧是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是情感更加重要，如果没有情感，音乐就是死的，没有欣赏的价值，也失去了作者的创作意义，情感在作品中的充分表现是非常重要的。歌唱艺术的情感表现是用心去诠释艺术的灵魂所在,要深刻理解作品,深入到作品的情景之中,挖掘潜在的思想内涵,触景生情,情景交融.作品分析要准确,情感表现真实性，歌唱艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确理解分析声乐作品，领悟其内涵，用歌唱技能技巧把它表现出来。歌唱者要具有分析、理解、感受和驾驭作品的能力，并且设计出合理的表演样式，表达出作者的写作初衷和作品的真正意图，达到歌唱艺术的目的。一首作品中的每一个音符中都凝聚着强烈的情感，不仅要有一定的艺术技巧（气息、发声、咬字）和一定的文化底蕴，还要借助歌词语言和音乐曲调来掌握歌曲的具体内容与感情的细微变化，对作品深入细致的揣摩，创造出活灵活现的艺术形象。对于歌唱者来说，必须具备良好的音乐素质和一定的文化功底，能够分析音乐的形式结构和情感结构。

　　（二）情感的表现要歌唱者“情”从“心”来

　　一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。” 以声乐作品<<铁蹄下的歌女>>为例，许幸之词，聂耳曲。作于1935年是影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。我国著名声乐教育家周小燕先生，曾演唱这首作品。此歌曲属三部性结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。演唱者要从心底体现出一种感奋人心，催人泪下的音乐情感。如果演唱者不了解作品的创作背景,没有真正把握作品的情感、深入理解作品,和深入到歌曲的情景中,是不能把作品表现的催人泪下的。演唱这首作品时，应注意语气声调、情绪的强弱对比才能达到作者的创作的内在意图和艺术效果。

　　（三） 歌唱者对作品的二度创作，及二度创作的艺术魅力

　　在歌唱艺术中的情感体现，是通过演唱者对作品的二度创作充分表现展现情感的丰富面。演唱者应该深入地观察、体验生活，丰富生活阅历，提高自己对音乐作品的理解能力和感情的表现力。面对新作品的时候，要做全方位、细致的分析，除了歌词内容以外，还应该考虑到作品产生的时代背景，作者本身的生活经历以及他的人生观和价值观，体会作者创作的本意，利用声音的刚与柔，强与弱，亮与暗以及收与放来表达所塑角色的不同情绪，准确的表达出作品的内容和艺术风格，对作品做出艺术性的二度创作，这才是艺术歌唱的目的。在歌唱艺术中二度创作是重要的因素之一，二度创作在歌唱中产生一定的艺术效果.。词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。从歌唱者对作品的二度创作方面阐释,音乐是抽象的艺术,是现实生活的高度概括,升华和浓缩,当演唱者拿到一首演唱作品时,首先要对作品的主题,风格以及作品所描述的时代背景,作品作者创作的出发点和初衷等因素进行反复的揣摩和体会,要准确的扑捉歌曲的音乐形象,从而二度创作对于情感的充分表达和作品的诠释有十分重要的作用。歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中，技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。

　　（四） 心理调控在歌唱艺术的情感表现中的作用

　　歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出的音质好坏，是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关系。实践证明只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在声乐学习中也是非常关键的环节，所以歌唱者心理调控能力要靠我们平时的培养，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，从而完成声乐的艺术创造。从歌唱艺术技巧和歌唱者的艺术修养方面论述，歌者具有较高的演唱技巧是歌唱艺术的情感体验和表现在歌唱表演中得到充分体现的前提条件，歌唱者首先要具备一定的演唱技巧，扎实的基本功底和较高的艺术修养及深层的文化底蕴对演唱的情感准确的把握和情感的充分表现有极大的辅助作用，是相辅相成的，因为各文化领域是具有相通性的。

　　（五） 歌唱的心理、生理活动的统一

　　歌唱的心理,生理活动相统一,情感的表现与表情相统一,情感生活的积累激发歌者的艺术创造,艺术创作与接受之间是一种自然的心理转换,并且在艺术的表现中充分展开联想和想象,形成一种内心视像,使情感表现更加强烈,表演更为细腻,传神.要突出个性气质和表现的独特性。从生理和心理方面与情感体验，表现方面的联系性论述，声乐教育家沈湘教授的《声乐教学艺术》一书中，对于歌唱中情感方面有如下的论述， 常有人问我，衡量一个好的歌唱家的标准是什么？我认为，一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑--思想、智力；第二是心--情感；第三是身（自身条件）--嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。

　　（1）头脑——思想，智力

　　头脑即思想、智力。头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。譬如：什么都跟不上，这就很糟。因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。

　　（2）心——感情

　　心即感情，音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合：1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力；2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；3、善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。

　　（3）身体

　　身即乐器，歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样，譬如你想要一架好的钢琴，你可以去买，不是自己做，你可以挑选星海、聂耳、珠江等牌子的，或者挑选斯坦威（Steinway）、贝克西坦Beickshitan）、雅玛哈（Yamaha），只要你的经济条件允许，你喜欢什么牌子的，就可以买什么牌子的。而歌唱乐器是长在自己身上的，一个人一辈子只有这一个嗓子，既要唱歌又要说话，作为歌唱乐器，还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱训练来重新制造它，使它能够成为既能演唱自如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确，嗓音使用不适当，就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音乐器损坏了，不可能更换新的声带，必将失掉歌唱能力，只能放弃你心爱的歌唱事业了。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要用歌唱乐器来唱歌，就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱得动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言，歌唱技巧是获得歌唱艺术的完美。不管哪种风格，外国的也好，我们民族民间的也好，好的演唱是从不脱离内容的，技术与内容的关系要摆得对，技术永远是为内容服务的。什么时候脱离内容专搞形式（对我们来说是发声技巧）什么时候就出问题。中外历史如此，我们个人的经验教训也是如此。

　　我对于歌唱家应具备的基本要素下了几个定义(名词解释):Intelligence：意思是智慧、智力、理解力，这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。Talent：意思是才能、天赋，这是先天就有的，包括音准、节奏以及自身乐器--发生器官的条件等。Style：意思是风格。Technique：意思是技能、技巧、技术，这是后天练成的。Soul(Feeling)：头--智力、心灵、精神，心--感觉、情绪、感情，歌唱者自身的乐器，包括本身的条件加后天的训练和方法。这几个字贯穿起来恰好是：要想成为一个好的歌唱家，应该具备这几种素质和能力。我认为头脑和身体，是客观存在的，情感则为主体对客观存在的反映，情感中就包含有主体人对客体的情感的体验和表现。　演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。但歌唱作为一门音乐表演艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的歌唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感歌唱出来。从歌唱艺术对人的感染作用来讲，歌唱必须先"入人"才能"化人"。你的歌声要"入人"，就必须与人"情通"；你的歌声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是歌者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与歌曲情感和内容的表现构成歌唱的整体，二者不可分割，好的歌唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表现要好。歌唱艺术是听觉和视觉的艺术，是唱出来给人欣赏的，作品写得好，还要靠演唱者充分的表演把情感的体验充分表现出来，搬到舞台上。歌唱艺术中的情感表现是把对歌唱作品的情感的真挚的体验、理解和思想的升华通过歌唱表演的形式，传达表现给观众听者。歌唱中的情感体验是歌唱艺术表演中极为重要的一个表演因素之所在，是真情实感的流露再现。歌唱艺术中最为感人的并不是声音，而是激发声音且蕴涵于声音之中感情。充满感情的歌唱才是最为感人的歌唱。有位哲人曾说：“如果人类没有情感，那么过去、现在、将来都永远不能寻找到人类的真理。当人们的认识渗透着情感的时候，人们的感情沉浸歌唱的艺术创造之中，用优美的歌唱去完美地表现人类的情感世界。因此歌唱艺术中的情感表现是不可缺少的，具有重要的作用。

　　“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正地流入心灵。”“心的歌唱”“唱情”“唱神”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术的情感的灵魂所在,不断丰富情感的体验和淋漓尽致的完美的情感表现,使歌唱艺术上升到更高的艺术境界,是一种情感的升华。以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满创造性的艺术活动,是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中的丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。真实性和美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。

　　注释：

　　①沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 66页

　　②薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版 54页“用你的心儿去说话”是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885—1955）在一次访谈时说的。

　　③《声与情》187页俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。“心的歌唱”、“唱情”、“唱神”。

　　④肇宏《用心去歌唱》（姜杰文化艺术中心）音乐生活2003年11月49页

　　参考文献： 论文范文http://www.chuibin.com

　　[1]薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版

　　[2]沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 67页

　　[3]喻宜萱《声乐表演艺术文选》中央音乐学院图书馆出版 1980年9月

　　[4]邹本初《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社（SBN7—103—02186—4）2000年11月第一版

　　[5]教真玉《声乐艺术的情感理解与表现》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2004年第二期34页

　　[6]刘丽杰《声乐教学中歌唱的情感表达》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2005年第五期64页

　　[7]杨立军《浅论声情并茂的歌唱艺术》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2005年第八期 72页

　　[8]邓雅《歌唱艺术中的情感表现》星海音乐学院学报 2002年6月第二期67页

　　[9]周自明《论歌唱艺术的情感体验》星海音乐学院学报 2002年6月第二期65页

　　[10]姚红《以情达意》沈阳音乐学院报社(ISSN1001—5736)2003年第二期56页