宋词赏析论文
宋词赏析论文
一，关于宋词的发展与综述：
词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。
宋代是一个文化底蕴精深纷繁的朝代。宋代词人或闲人居士，或仕途之子，或放浪形骸之人，都是性情中人。对生命，对世界有着自己独特的感受和体验与理解。受到外界文化底蕴熏陶的同时，词人自身感悟、思索。作品有感而发，在感性与理性的思维中，营造了一个深美闳约、雄浑瑰丽、气象万千高远的意境。
意境，也即气象，所谓气象，在文学艺术上指作品的多种因素汇合而成的整体风貌。如李太白所做的《忆秦娥》，以不到五十字的篇幅，透过对萧声、柳色、荒原、古道、西风、残照………等一系列物象的的极富感染力的描写，怀古伤今，长吟远慕，表现了悲壮沉雄的气象和开阔高远的意境。还如范仲淹的《渔家傲》，全词感情真挚，格调苍凉气象沉雄，意境广阔，足称宋人边塞词的压卷之作，宋词的韵味，含蓄隽永的精神情操多托寄在现实生活的各种真实存在中，而意象是宋词创作中最普遍、最重要、最有力的载体。溯本求源，俯拾皆是，处处皆有典型的意象——如象征爱情的“雁”、“鱼”，象征着高洁的“梨花”，象论文范文http://www.chuibin.com 征着孤高的“竹”，象征着思乡怀人的“月”,象征着伤怀的“落红”，象征着送别的“柳”。通过这些意象的隐喻，词人创作作品，传达出的感情具有丰厚的蕴味。这些意象作为艺术的符号，表现了典型的情感体验和人生境界，集中反映了词人的心境，贯穿于宋词中，
文学随时代的发展而发展，每一个时代都有表现其时代精神的文学体式，每一种文体都有着从萌生、发展到成熟、盛大，再到衰弱、凋敝的过程。文学的演进，除了社会发展变化的促进外，主要的还是文学内部关系的嬗变。一种文体，在通行很长时间以后，逐渐定型，成为一种习套，因袭模仿之风亦随之滋长，使文学创作失去了鲜活的魅力，在这种态势下，一些富于创新精神的作家，就会别开生面地创立一种新的、更富于艺术生命力的文体。而宋代词人，深深感悟国运衰微，政治颓败，不论是心有鸿鹄的志士，腹纳珠玑的俊才，还是眷顾红颜的情种，目睹江河日下，百业凋零，笔下的诗文均难以摆脱时代的烙印，难以洗去备受蹂躏的风尘。所以说悲天怜国才是宋词的风骨，感伤凄凉才是宋词的铅华。宋词创作中，词人少了些盛唐傲世卷狂的雄阔，多了些红袖添香的的缠绵；也有人曾明晰，宋代词人无奈于以心事国，惟有以情寄怀。他们把时序的迁流，万物的更替，爱恨的交织都用一个“情”字揉进了诗文，勾勒成历史。一声叹息，就是一段伤心的往事，几声蛙鸣，就是几段风月闲情。用他们优雅的品位，绮丽的风韵，深阔的内涵，勾勒出宋词柔魅的风致。在意境与审美价值范畴，创作出独树一帜的新兴文学体格。意象在宋词中占据重要的地位，它的存在赋予了宋词更高的审美价值、象征价值，是宋词创作中特殊的载体。无论“感伤怀人”、“怀才不遇”、“羁旅之愁”、“相思之痛”、“忧国忧民”的情感宣泄，还是“粉黛罗衣”、“断瓦残桓”的描述都会借用到意象。意象在宋词中的重要地位以及对宋词的作用说明宋词是用来分析“意象”的最佳文本。
二，关于宋词营造艺术境界与美学分类：
王国维先生在《人间词话》对境界有深刻的阐述，“词有境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”静安先生这里所谓的“境界”，应当是指诗歌所营造出的淡雅高洁的精神境界，词人将一个个生活中的场景（我们称之为“意象”）给予艺术的补足，赋予作品以超凡脱俗的艺术魅力，比如王国维所推崇的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”等句，都是词人从不断流动的人生长河中所截取的一个霎那，一个片段，经过艺术的处理，便超出了时间和空间的局限，使每个读者不同的思想特质获得新的生命感悟。
随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学所谓的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇•赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、罗幕等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下片“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上片的深婉变化为下片的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。同样的世界、风物、人情，在词人眼中，清新静雅，幽深曲折，而对于常人，却总是那么的平凡和乏味。
三，宋词中怦然心动的美学意蕴：
中国宋词流派。多彩多姿、千娇百媚的宋词为我国古典诗歌增添了无限光彩。同时，因其生动优美的意象和沉静幽远的意境而拥有独特的美学意义与价值，文学作品的核心功能是审美，而宋词独特的的核心审美韵味则从不同的角度展现其瑰丽的风采。在题材、语言、音律、意境等不同的层面凝炼升华。
1、题材雅艳芳醇
自后唐花间词依始，宫廷词，闺怨词等咏叹儿女情长的作品登堂入奥。至宋，词作发展兴盛，香艳词的主题发展成为一种创作手法，并在内容取材上大大拓宽，但闺怨相思、离愁别绪、春花秋月、绮罗香泽等“心中事”、“眼中泪”、“意中人”仍然是词作的一大主题。这一点，仅从琳琅满目、脂粉扑鼻、缠绵暧昧的词牌名《长相思》、《诉衷情》、《风流子》、《夜半乐》、《点绛唇》、《蝶恋花》、《眉妩》、《相见欢》、《惜分飞》、《虞美人》、《眼儿媚》、《醉花荫》等可见一斑。
2、音律曲荡柔婉
词在最初是为合乐而歌，因此词是具有音乐美的。李清照在《词论》中强调，诗与词在外部特征上的重要区别就是词有很强的音乐性，其代表作《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四字一气呵成，如大珠小珠落玉盘，美妙无比。又如她的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道，海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。”或急或缓，轻重相宜，节奏和谐明快。吟咏起来如行云流水，婉转动听，回味悠长。