素描及基础美术教学
在美术教育中，很多人包括高等教育工作者认为现行的美术教学体系不能满足培养创造性人才的需要。近年来在我国的高等美术教育中，学生思维中除了具有一些绘画的历史性常规理论外，极少有具备起码的艺术辩证思维，或者说不知道如何去发展自己的艺术创作思维力，更谈不上艺术修养了。改革现行的基础素描教学，我们并不是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学在当今的时代背景下进行教学体系上的调整、改革。在当今人类生活中的各个思想艺术文化中，没有哪一种不是在创新和发展的，艺术教育绝对不会一成不变背离自然规律。

　　一、 对传统素描去粗取精并发挥基础素描的时代价值

　　传统素描并非过时，其价值至目前为止是谁也否定不了的。在二维平面上正确地再现三度空间，标志着人类视觉进化的高度成就，是视觉艺术发展史上一个重要里程碑。从绝对一点的角度来说，也只是一个时代，当然，传统素描教学思想的学术价值迄今仍具有强大的生命力，不管现代艺术如何风起云涌，具象艺术以及一切传统艺术仍然以其博大而精深的艺术容量影响着我们。传统素描的科学性通过准确的透视、精确的解剖得到体现。此外，素描完成过程始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表层与内部结构的反复调整的心智活动。总而言之，对于传统素描教学中丰富的合理内核，我们不能采取漠视的态度，更不能否定它的合理性。至今许多艺术院校对学生进行的基础训练还是沿用古典素描训练方法，对学生的观察能力、手脑协调能力和正确的判断能力无疑具有极大的帮助。 但是，这种教学方法从诞生的那一天起就存在着明显缺陷，原因是过于重视科学再现，其结果便是由于统一的标准而带来千人一面的问题。统一模式的基础训练与各专业的发展之间的矛盾日趋突出。一些富有创意的艺术表现倾向在基础训练阶段因过于重视科学性而天折。并且，这种训练模式易导致重视技能培养、轻视艺术思维训练的后果。另外，传统素描所倡导的“从整体到局部，再从局部回到整体”的观察方法尽管有其科学性，但同时也带来了一个问题，即由于过于注重整体而影响了对个别与局部的关注，在全面观察的同时，失去了有选择性观察的能力，这样也就忽视了个别与局部的生动性，养成了依赖客观事物的习惯，造成表现者主体对客体 ( 指表现对象 ) 的冷漠，这就严重阻碍了个人能动性和创造性的发挥。再者，传统素描观点认为，绘画只是“记录”下观察所见，是一种被动反映而现代心理学观点则与此完全不同，认为绘画艺术具有“思维”的特性。后者更强调绘画主体和创造性，这一观点与当前实现培养创造性人才的目标是十分吻合的。同时也是对人性的基本尊重。相比较之下，传统素描的观点对创造性的培养显然是不利的。由于传统素描存在着这样或那样的种种误区，也就难怪今日有些人认为这一曾经被以往艺术家们引为殊荣的“再现技术”已经过时，已变得微不足道了。 今日的基础素描教学，尽管我们还是静静地坐在画室里，怀着多少代艺术家们共有的热情，手拿着多少代艺术家们用过的工具，望着古希腊时就诞生的雕像的复制品和男女模特儿们进行着认真的素描学习，但是在这个学习过程中，一切都已悄然起了变化，这就是观察角度的变化，研究内容的变化，艺术观念的变化和教学方法的变化。我们应该继承传统素描教学中的合理因素，例如通过观察客观物象培养空间意识，学习造型规律，提高绘画技巧，以及由浅入深、由简到繁的科学、系统的训练程序，同时，应加入我们今天对造型的新理解、新认识，例如浓缩、提纯造型有关知识，重新组合训练课题，遵循绘画自身规律，强调基本功与艺术创作的一致性，加强对绘画语言的认识及掌握，寻求新的表现形式等等。此外，应对现代艺术中的有益成分进行研究与学习。可以说视觉艺术发展史就是一部不断解放人的视觉的历史，现代艺术中各种流派的艺术实践，实际上就是在进行各种视觉的实践。那些诸如注重精神理念、注重意象表现、注重形式构成、注重直觉灵性、注重超写实表现和注重材质表现的形形色色的现代艺术观念不仅给艺术史增添了新的内容，推动了艺术的发展，同时也给艺术教育的发展提供了新的契机，将现代艺术中合理的思想方法结合到基础素描教育中将是一件很有意义的事情。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练，有助于让学生拓宽视野，最大可能地调动学习积极性，在掌握基本技能和思维方法的同时，充分发现和运用自己的创作潜能，为今后艺术上的进一步发展打下良好的基础。当然，潜能并非人人都有，重要的是要去积累潜能，尤其是文化底蕴，自我修养的深度。

　　二、 多元化素描教学的探讨

　　我国原来的素描教学方法过于单一，眼界也比较狭窄。随着中外文化艺术的相互交流，许多新观念、新思想、新技法都使我们的素描教学体系受到了冲击，基础素描教学中的许多观念显然已经不能跟上当今艺术发展的步伐。例如，把强调在三度空间中再现立体对象为目的的造型方法视为“放之四海而皆准”的法则推行于统一的基础教学中，长期对对象作周而复始、逐步深入、强调调子、层层表现的描绘方法会造成基础训练与某些专业要求和艺术表现互为矛盾的后果，使不同的专业与基本功承袭不协调，让学生无所适从。如何打破老一套的教学法，使基础素描教学能适应现状要求，人们对此有许多新的想法与尝试。笔者根据多年从事素描教学的经验，对多元化素描教学法进行了探索和研究。 多元化素描教学法实际上是包容了包括传统素描在内的各种教学观念和教学方法的综合教学法。它的主要特点是：不以固定的模式来强求学生，在观察方法及表现方法上，让学生充分发挥其不同特点，教师根据学生的不同个性、不同爱好来进行引导性教学，在保持其原先优点的基础上引导他们用符合自身特点的表现方法画好素描，教导学生如何对自然规律，如形体的结构与运动规律的理解与认识，如何运用艺术的表现规律，如分割平面、创造空间、调度明暗、讲究心理平衡、运用透视变形、多样统一及完整性等方面的知识，而不是教他们应以何种手法去画，更不是以教师自己的表现手段和模式去要求学生。多元化素描教学法并不排斥有一套严格教学体系的苏式素描教学法，也不排斥其他教学法，它与传统教学法的不同之处在于允许各种表现手法的并存，在理解对象的基础上，充分发挥自己的特点，以多种形式来描绘。同时它又具有将研究性素描与表现性素描融合为一体的特征，在对物象作深入细致的全面观察研究，以达到充分地理解认识对象的基础上，也注意在技法方面和对物象的认识方面，有积极的探索和大胆的创新，并注重自己的感受，运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具艺术价值与欣赏价值。多元化素描教学法提倡学生在基础训练阶段就应从多层次、多角度、多方位去把握对物象的观察与表现，在素描过程中始终不忘自己是作为创造的主体而存 在，这就为充分发挥自己的主观能动性提供了无限广阔的天地。 论文范文http://www.chuibin.com

　　美术是一个包含丰富内容的复杂事物，素描学习是人民掌握这门复杂学科的必要手段。素描因其工具简单，又包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要对象。发现、理解和强化自然的特征相识是素描学习的主要内容。研究、理解和利用人的有限条件是艺术实践的最终目的。素描是一个综合体，它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性多种因素。

　　对于素描的学习，以及对于绘画艺术的教学，有着实用性和艺术性两个方面，这是无法背离实际的事实，不论从哪一方面的价值来考虑，都不能脱离思想状态和社会需求以及人性本身特征这些内涵，这也是任何人都脱离不了的，因为每个人都生存与这个社会时代中，大多数人有着共同的思想倾向和历史缺陷，教学的目的也是为了艺术的发展和变革，冲击当今的历史局限性。对于美术教育工作者来说，不仅要用眼睛去看，用耳去听，更要用心去体会，用心血去研究，明确了教学目的，自然能够对教学方法去研究和实践，进而对我们的教育工作起到更大推动作用