对艺术的浅析
　艺术给艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，艺术先起源于模仿学说，是有关艺术起源的最古老理论，当时主要流行在古希腊哲学领域。随之便出现了许多艺术人物，随之相继有巫术说、游戏说、表现说、劳动说等；而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。予人的是一种审美愉悦、审美享受。

　　一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了。

　　人们可以通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的陶熏和感染，思想上受到启迪，在潜移默化的基础的作用下，引起人们的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，来引导人们正确的理解和认识生活，树立正确的人生观。如当看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。

　　看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。

　　在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受，寄托感情。看那些精美的刺绣，它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房屋、谷仓等的模行，从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。

　　在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。

　　我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品 ，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。我认为,无论是作为我们音乐学院的学生或者是别的同学多了解艺术,体会艺术,用心去欣赏,去体会,会增加我们的审美感,让我们的生活更五彩缤纷.

　　艺术有教育人的功能，他能用“以情感人、潜移默化、寓教于乐”等字眼来教育人们。每个人都蕴含着丰富的情感.所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注与表现情感。这是由音乐本身的特性所决定的。音乐的本质是写感情，直接作用与感情的。我们是学音乐的,在很多地方融入情感,更会达到好的地步,个人及表扬的地方不至于单调.致使音乐发展更高层次.音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。音乐中体现出来的情感，当然也来源与现实生活。但是音乐对现实生活的反映，不像美术、戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物、事件，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。在学习中国音乐史的时候阿炳先生在湖边心中百感交集，在孤独中、思念中做出了著名的二胡曲《二泉映月》，他这是应景生情，美在心中，艺术在心中，这样的乐曲能够在听者的想象中唤起某种图景或境界，这种图景或境界仍然十分飘渺，如歌如画。如诗歌所描写的那样清晰，而也有的写朦胧，如绘画所描绘的那样确定而直观。在这类乐曲中，也仍然如贝多芬在谈到他的《田园交响曲》时所说的那样：“感受多于音画。”《月光曲》《二泉映月》都是感情的抒发。《黄河大合唱》不是描写黄河，而是借黄河的风，黄河的水来象征自己的感情形态，感情像黄河那样澎湃，汹涌。借现实中的黄河的形象来抒发自己的感情。都是很好效果。

　　音乐中表现的情感是抽象的，直接的。音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，不再是与具体人和事直接联系起来的喜怒哀乐和爱怨等等，而是更加具体概括性和一般性。也可以说，音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。也因为如此，音乐表现情感是直接的。如著名的匈牙利音乐家李斯特所说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、及其完整的倾诉”。音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果，是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、电影中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。音乐中也有以具体事件或人物为题材的作品，例如《黄水谣》三次反映人们的心理变化，第一段:开始的时候热门心情愉悦，喜获丰收，大家一起高兴，第二段为敌人的入侵而愤怒,齐心协力,一起抗战,写战争的悲惨,人们心里的愤怒,痛恨.第三段:写战后的悲凉,心如死灰.，是表达出来的情感也只是已存于一个大的历史背景之中，并没有像文学那样表现出在这个背景之下的具体事件、场景、人物、情节和行为所引发的具体情感和其他心理活动。

　　音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。当代波兰音乐理论家说：“在音乐的欣赏过程中，逻辑因素让位于感情因素，居于次要地位。这就是说，在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，无需借助论文范文http://www.chuibin.com于推理，也无需通过具体生动的艺术形象。而且更值得注意的是，音乐的听众往往不是像戏剧和电影的观众那样，以旁观者的身份来对待其中的人和事，而是把乐曲中的感情当作自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的心声。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。就欣赏者来说，这种心理与对于文学或戏剧的形象所产生的同情、反感等是不同的。在其他艺术门类中，只有文学中的抒情诗接近于这种情况。音乐欣赏的这种特点，使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。当然，欣赏音乐必须具备一定的主观条件，如马克思所说要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式，更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等，以至有关的背景情况，而且能够懂得乐曲的行进过程，才能收到较好的欣赏效果。

　　艺术具有娱乐的功能，艺术的娱乐功能不仅包括娱乐因素，而且优势的艺术活动就是为了获得精神的享受和美的娱乐感，因此，艺术在严谨揭示生活真理的同时还让人获得审美娱乐.艺术审美是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态． 艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。例如在这个物欲横流的社会,人们追求美的享受越来越高,因此音乐也逐渐向大众化发展,与人们走得越来越近,目的是满足人们的娱乐,使人们在精神方面得到更高一步的满足。

　　　　 艺术，距生活很近，如果你认真观察，你会发现生活中艺术无处不在。但是，艺术又很难发现，因为你对身边的一切都以习以为常，就很难发现它的美。艺术创作是一个艰难的过程，艺术审美同样也是如此，它们都要从初始阶段到升华阶段，审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华的极限”。因此审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。在你欣赏作品的同时，你的情感随着情节的变化而变化，你的艺术审美体验也在不断的变化，感受好的作品，体验艺术生活，善于发现生活中的艺术美。