香港的艺术现状
在香港某个并不算太闷热的晚上，我终于无心睡眠了。那是源于白天去看了上海街的一个社区的艺术空间，还有九龙Shek Kip Mei的赛马会艺术中心，令我有太多的思考，好朋友的详细讲解，使我对香港的艺术现状有了初步的认识。

　　Shek Kip Mei的艺术中心由一整栋以前的工业大厦改成的。整体的面积不算大吧，然后那些工作室或展览室就更加小了。那些密集度无异于香港旧区的楼房密集度。

　　其实，所有的艺术工作者都是弱势群体，在资本主义社会里，那种言论和表达的自由度还是有的，对创作的限制度相对来说是挺小的。自由度是够了，但舒展的空间度却明显的不够。这无论是工作室还是艺术空间，还是荷李活路边那密集的画廊，所有的空间都明显的小。我一直和我的朋友说那空间那么小，其实是我一直都不愿相信就只有那么点空间，我一直都希望那些艺术工作者可以有大点的空间，可以去展示更多的作品。虽然我清楚的知道，无论“大画”还是“小画”，只要是好的作品，效果都一样，但“大”一点的话，会更震撼人心。 论文范文http://www.chuibin.com

　　他们其实并不容易，在这么一个高度商业化的社会，一方面要去求生存，一方面还要去经营自己的艺术世界。在这里那些颜料，画材，甚至书籍都很昂贵（我终于明白从香港来广州美院读书的人为什么说这里的颜料好便宜了），工作室的租金也不菲，并且还要面临着各种的比如：搬迁，被政府收楼、、、等问题。在这个情况下，去坚持创作，实属不易。当然，我不是香港人，没有他们的经历，我只能作为一个旁观者来去看待这个问题，只是希望他们可以得到更多的支持，更大的创作空间。

　　所以，在内地的艺术工作者（主要是我），画不好的时候，就不要埋怨环境有多恶劣，条件有多差，而应该问自己有多刻苦。

　　之后一天还去了红勘土瓜湾的牛棚艺术村。其实，在香港的艺术村或工作室都是大同小异而已。这里原是屠宰牛的工场，在丢荒了听说30年之久，到现在才作为古建筑保护起来，然后，划分空间，出租给艺术工作者。我在想怎么就没一个组织或什么的去做这个工作，而让其丢弃了那么久。在时代不断前进，过去将被现在湮没的时候，才想起还有这么一个建筑群，才想起去修复与保护。看到他们在修复，还是感到那么一点欣慰的，但更多的是感到这里很快就变得商业。无论是艺术的商业化进程还是商业的艺术化进程，它们之间可依赖的东西并不多，尤其是在这里。当艺术变得商业，那不过是资本主义体制下的附属物，艺术品变作资本家们手中的玩物。那还需要专业吗？朋友不止一次的和我提过艺术究竟可不可以需不需要脱产这个话题。我现在再想，觉得在这个体制下，艺术需要脱产但却不可以。因为在这里，艺术的生存问题好明显的也受到冲击。还有一种政治波谱艺术在这里是可以脱产的，但它却不需要脱产。

　　当然，这并不能以偏概全，只是我个人当中的一些想法而已。另外，我了解的也并不多，只是轻轻的走一遍过场。