浅议电影雏菊
内容摘要：盛夏时节的阿姆斯特丹清新而又宁静，满目绚烂的花朵在夏日的田野上缓缓盛开。小桥、原野、大片的雏菊花，缓缓流动的小溪。微风拂过，花与叶轻轻舞动在风中摇曳。影片的画面美得让人心动，明朗的蓝天、葱翠的草地、古朴的小桥、孱孱的流水。慧英坐在河岸边用油彩描绘着花海般宁静的郊外，唯美的画面下映衬着一个凄美的故事。通过分析电影《雏菊》，对影片的拍摄题材，创作手法及文化价值、叙事风格进行研究，深入了解《雏菊》的拍摄手法与创作理念。
关 键 词：雏菊 命运 爱情 平淡唯美
《雏菊》是一部韩国电影，由中国导演刘伟强执导，影片的拍摄地点选择了古朴、浪漫的荷兰——阿姆斯特丹，以其平淡恬静的风格向人们讲述了一段唯美伤感的爱情故事。影片从叙事情节、叙事时间、叙事意象和叙事层面四个角度向人们展示了生命中情感的至纯至美，从而阐释了缘分和命运主题的深刻含义。
电影在情节的意象设置上，隐喻了雏菊。雏菊的花语是“隐藏在心底的爱”，还有：“愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望”的意思，同时雏菊也寄托着慧英的画家梦想和对爱情的憧憬。从导演的初衷理解，雏菊是不能发育的爱，隐喻了这两段爱情终究是没有结 果的。影片以雏菊为线索，描述了女画家惠英（全智贤）、杀手（郑宇成）、郑宇（李成 宰）三个人之间的爱情故事。一开始由轻松的音乐开始，色调由明亮转向阴冷，前后对
比相当明显，而女主人公惠英的人生也由初始的简单、明朗、美好转向阴郁悲苦。
一.《雏菊》中的叙事意象
雏菊，作为整部电影的核心，随着它的反复出现，其意义在故事的推移中不断获得丰富。对慧英来说，雏菊就像小向日葵。梵高画的向日葵，她画的雏菊。雏菊使她有了成为画家的梦想”，是象与意的互相蕴涵和融合。作为一种社会文化和人文精神的审美载体，意象往往能够起到深化主题的作用。《雏菊》特别突出了两个具有深刻含义的意象——雏菊和4点15分，正是这两个特殊的意象，牵引出惠英和两个男人间的凄美爱恋。影片最后以三个主人公在同一个屋檐下避雨的情景，来深化影片的效果、点明主题，也是影片开头局部的一个画面。杀手高高托起手中的雏菊，让它享受阳光的照耀、雨水的滋润，最后的画面由黑白变为彩色。蓝天白云下、绿色的叶、白色的雏菊花渐渐模糊，色调由明快转向了黯淡、低沉。具有强烈的心理暗示作用，此时结尾音乐的缓缓响起，促使画面显得更加凄美、动人，影片的主题进一步得到了升华，也达到了极致。
二.《雏菊>的影片结构
电影的结构是电影最重要的艺术形式之一，一部好的电影，作为年轻的艺术门类，电影从最初的无声片、黑白片到今天的立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。在《雏菊》这部电影中，用叙事蒙太奇的手法通过以三个人的爱情，体现了故事的叙事结构，所描绘的画面唯美、清新、古朴、自然，让人仿佛置身与阿姆斯特丹郊外的花海中，似亲历与浪漫宁静的古城。
（1）《雏菊》的画面、色彩
在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。影片《雏菊》中的色彩运用对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张或造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物的形象作用。
《雏菊》中更多的运用了接近自然光的色调，宁静清新的原野、大片大片的雏菊、古老的广场、欧式的钟楼、落雨的屋檐、充满艺术气息的小屋。女主角骑着单车，风吹起她的长发。影片开头以这样唯美的画面奠定了它基调。下雨惠英在屋檐避雨时 ，三种颜料夹杂着雨水的冲刷顺着地面流动，显得格外美。影片的最后鲜血溅在高雅的雏菊油画上，形成强烈的冲击和反差。暗示着美好雏菊的凋谢。这段三角的爱恋就这样终结，三个人的爱情，只剩下杀手独自失声痛哭，暗合着导演对故事最终宿命的归结。但光幕暗淡下来的一瞬，阿姆斯特丹的繁华倏忽的消失不见了，时间定格在大片大片暗淡繁密的砖石上，枪声，硝烟的气息全部消失了，还有广场中央猝然死亡的爱情，一切都伴随着风声、古典音乐渐渐模糊，最终消失不见。影片结尾的画面与开始的场景相呼应，形成了强烈的对比、暗示作用，画面效果使剧情达到了极致。
电影色彩不但可以表现思想主题、刻画人物形象、体现时空转换、创造情绪意境、烘托影片氛围，更是构成影片风格的有力艺术手段。当然，由于人们对不同的色彩有不同的生理、心里反映，这也就形成了电影色彩的情感作用。
（2）《雏菊》的音乐
音乐是丰富电影最真实的视听艺术，音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视听与视觉效果，增强影片的感染力。音乐不是简单的重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。可以营造艺术效果外，它是最富有艺术性质的主观声音，也是叙事、写意、传达感情最有力的表达手法。它作为一种情绪和意境融入到作品中，包含着创作者所要表现生活的主观成分，虽然缺乏语言的明确性，但是，却有独特的艺术逼真性。
《雏菊》中的主题音乐采用了柴科夫斯基的古典名曲《June barcarolle》，在表现方式上采用了画内、画外、场景音乐及音乐蒙太奇的手论文范文http://www.chuibin.com/ 法，音乐明朗、舒展中略带点忧伤。片尾曲，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏。影片中的音乐都比较忧伤，也是全剧的情感基调。影片音乐很成功，对提升人物性格，铺垫影片情节，揭示命运发展起到了很大作用。从音乐的本质、种类以及作用方面入手，分析了《雏菊》中音乐的使用，从画外与画内音乐的结合、电影音乐塑造人物性格揭示人物心理、有助于推动剧情发展。
以画面语言为烘托，并不是对音乐内容本身的简单的解说阐释，它是一个独特的表意系统，故而较多地用意象性表现画面的语言、渲染、烘托音乐语言的思想意念，加强音乐语言的艺术表现力和艺术冲击力，使发现从更好的进入音乐的表现艺术境界。
（3）《雏菊》中的人物特性
电影作为综合艺术，既音乐、舞蹈、戏曲、绘画、雕塑、建筑之后，电影是第七艺术。之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的，在这门视觉艺术中我们在银幕中所看到的人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。人物是影视剧作得中心，再看戏剧揭示人物关系和性格。影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物性格为中心，离开人物形象的塑造，即使故事编制的在离奇曲折、自然环境描写的再优美别致、也不可能拍摄出好的影视作品来。