声乐演唱的汉语拼音化歌唱语言的规范发音及练习
摘要Abstract:本篇论文主要对歌唱语言的字头、字腹、字尾、母音的统一及时值的把握，歌唱的气息连贯和语气词“啊”字的音变这几方面进行了系统分析,阐述了歌唱中技术和语言的关系以及如何使歌唱字正腔圆,真挚感人。

　　关键词Keywords: 歌唱语言 拼音化 气息

　　　　

　　目录

　　1 汉语拼音化

　　1.1字头

　　1.2字身

　　1.3字尾

　　2 气息的练习

　　2.1吸气

　　2.2呼气

　　2.3怎样训练横膈膜的力量

　　3 语气词“啊”的音变

　　第一章

　　1 汉语拼音化

　　　　　 在中国传统声乐演唱中，“字正腔圆”是最主要的指导思想和审美理念。从字面上来理解，字正是基础和前提，只有做到字正才能腔圆，因此，字正与腔圆就成为了一种因果关系。由于汉语拼音由声母和韵母(韵头、韵腹、韵尾)组成，语音结构较为复杂，在发音规律上强调唇、齿、舌等动作的运用，有“横咬字”“宽咬字”“靠前咬字”几大特点，这就决定了中国传统民族唱法在歌唱语言的发音过程中重视咬字，即咬清字头、唱好字腹、收准字尾，但却影响和限制了共鸣腔体的充分形成和释放。歌唱的语言应以生活的口语为基础,其字头、韵腹、韵尾都应与生活口语相同,使人容易听清楚,但又要求比生活口语更优美,幅度更大,更具穿透力,即比生活口语更为夸张,其中体现为:吐字的腔体更宽,字身感觉更丰满,吐字的过程更轻松灵活,吐字的位置更高,气感更强烈,犹如用气将字吹出来一样,字由歌声传送,语言与声音融为一体，并且应该与意大利语中的五个基本元音相联系，下面以汉语为例,谈谈歌唱中的语言。

　　　　

　　　　1.1 字头

　　　　字头即字的起音,即汉语拼音中的声母或声母加韵头。有人为了咬字清楚,就把字头咬得很重,为此还着重练“嘴皮子上的劲”,结果念出的字很干瘪,声音很紧张,由于字头的声音缩紧,等到了字身才把声音放开,使声音形成一个个小浪头,缺乏连贯性,摇晃不定,甚至造成音准偏差。字头的正确歌唱方法是:

　　　　1.字头要唱得轻巧灵活,既要唱清,又要唱松,要求唇与舌头要很伶俐,这里面有很多字头要清楚是舌面音还是唇齿，点到之后立即向字身过渡。

　　　　2.字头的宽度应与字身一致,应在喉头和口腔处于宽松的状态中发出。

　　　　3.字头与字身应有同样的高位置,在吐字之前,字头犹如从鼻咽腔产生,而不是从喉咙中挤出。

　　　　4.字头的音高应与谱面音高一致,若唱字头时音高低于谱面,到了字身再把音高推上去,这就是滑音。滑音不利于歌唱,使声音不稳定,喉头容易缩紧,旋律不清晰,音调不准确,滑音是演唱古典艺术歌曲所绝对禁止的,克服滑音的有效方法是使字头与谱面音高一致。

　　5 字头在一个单字的演唱中要注意时值，不能太短，让人听不清楚，也不能占用时间太长，让人听不清是什么字，所以要把握好字头的时值。

　　　　

　　　　1.2 字身

　　　　字身即韵母中的韵腹部分。当轻巧灵活的字头出来之后,字身应立即唱出,此时除了气息的力量外,念字头的所有力量和状态应立即消失,仅保持这一单一韵腹的发声状态。

　　　　字身唱法的基本要求是:韵腹应保持到下一个字唱出前的一瞬间才收音,不论这个字要延长几拍,行腔过程中占有多少音符,都要使这个字的韵腹保持到底。

　　字身的演唱要与意大利语中的基本元音相联系，尽量与意大利语中的a e i o u 相靠近。

　　因为字身是一个字的主体部分，所以在演唱时值上字身相对占有比较长的时值。

　　　　

　　　　1.3 字尾

　　　　字尾即韵尾。如果一个字不收字尾,就会把“满mǎn”念成“马mǎ”, “朗lang”念成“lan” 还有把“脸liǎn”念成“liǎ”等等,完全改变了歌词的意思,让听者不知所云;但又不能收音太重、太长,这样会使声音时宽时窄,时明时暗,破坏声字统一。

　　　　收音动作主要由下牙关、舌与唇来完成,收音时这些部位要放松,在下一个字即将唱出的瞬间,快速而轻柔的完成。收音常易失去高位置,在字头、字身保持高位置的前提下,字尾应很轻松的将声音的感觉送往头腔,保持在高位置结束,这样既保持了这个字本身的稳定和统一,又使后面一个字的高位置起音得到充分的准备和切实的保证。

　　此外，字尾讲究一个归韵，这个归韵的位置应该与自身相同，都保持在鼻咽腔里，同时与字头自身一样，注意时值的把握。

　　以“了”为例，讲解一个字的字头，字身，字尾汉语拼音所占的时值。

　　秒

　　字

　　1

　　2

　　3

　　4

　　5

　　6

　　7

　　8

　　9

　　10

　　了

　　正确

　　l

　　i

　　i

　　a

　　a

　　a

　　a

　　a

　　o

　　o

　　了

　　错误

　　l

　　l

　　i

　　i

　　i

　　a

　　a

　　o

　　o

　　o

　　　

　　第二章

　　2气息的练习

　　在声乐演唱中汉字的发音固然重要但是必须和气息的运用相结合，无论字头，字身还是字尾都要建立在正确的气息运用上。在练习气息方面我们通常以打嘟练习为基础，在打嘟练习中锻炼气息的连贯及横膈膜的力量，以12 34 54 32 1- ，12 34 56 56 56 56 54 32 1- 等等反复练习，然后在打嘟的基础上加入a e I o u 等元音，进一步加入ma me mi mo mu 等辅音元音的结合来练习。　

　　我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

　　下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

　　2.1 吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

　　2.2 呼气

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

　　气息是火苗倒而不灭。

　　2.3 怎样训练横膈膜的力量

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

　　(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

　　(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

　　(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量

　　第三章

　　3语气词“啊”的音变

　　有的声乐作品歌词中的“啊”字已经写出了音变后的实际发音,例如:“儿女啊”直接写成“儿女呀”,“妈妈啊”直接写成“妈妈呀”,但有些作品中出现的“啊”字并未写出音变后的实际发音,甚至有些音变后的发音没有相应的汉字来表达。例如:“nga”和“ra”这两个音变后的发音就没有相对应的汉字,只能用“啊”字来表示。例如歌曲《海风阵阵愁煞人》中的一句歌词“为了爹爹能活命啊”,在很多版本的乐谱上,“啊”字都印刷成了“哪”字,但是在这句话中,“命啊”二字按照音变规律应该读成“mìngnga”,而不是“mìngna”。

　　　　语气词“啊”的音变并不是零声母音节加了“n”或“ng”成为方言的现象,而是普通话语流音变的一种情况,是每一个专业歌唱者应当掌握的语言语音知识,从而避免出现歌唱中的语言错误。

　　　　我国是一个幅员辽阔、人口众多的多民族国家,各民族各地区的语言千差万别,不同地方风格、民族风格的声乐作品的歌词必然带有各自不同的语言特点,越是带有浓郁民族风格的声乐作品,越需要用当地的语言来演唱,演唱时就要遵循其语论文范文http://www.chuibin.com/ 言特点,而并不提倡都用普通话演唱。例如:四川民歌《槐花几时开》中的一句歌词“你望啥子呦喂”,其中“啥(shá)”字唱成四川方言中的“啥(sá)”,才能使这首作品的地方风格和语言特征得到充分体现和表达。

　　　　语言与声音是歌唱中的两个基本方面,歌唱既是语言浸化着音乐,又是音乐溶解着语言,二者相互依存,缺一不可,语言是表达歌曲内容和感情的重要手段,如果歌者的演唱让人听不清歌词,那么无论声音多么圆润,也不可能使听众在感情上产生共鸣,达不到歌唱的目的。因此,学习歌唱必须刻苦锤炼歌唱语言,以准确表达歌曲内容与思想感情。 　 　　通过这次论文的研究发现歌唱语音的在歌唱中的重要性，特别是正确规范的汉语发音在歌唱中至关重要，你的乐感再好，唱的再动听，你连唱的内容都表达不出来，别人也不会知道你唱的是什么的。所以，要讲究字正腔圆，此外，语言规范了，我们还要注意气息的连贯，所以，也要加强气息的练习。

　　我的论文的完成在这要特别感谢我的声乐指导老师朱海鸥老师，在三年的声乐学习中我积累了很多声乐的专业知识和练习方法。在这特别感谢朱老师的栽培。　

　　参考文献:

　　1.蔡仲德《中国音乐美学史》人民音乐出版社 2000

　　2. 田玉斌.谈美声歌唱艺术