戏曲教学中的演唱技巧
戏曲教学中的演唱技巧
赵贞海 戏曲演唱是一种技艺，这种技艺从自然到发展成熟，有一个成长过程，一但形成习惯性的状态，无论是好是坏要想改变就比较困难。因此一个演员在学习过程中，要尽可能地不走或少走弯路，更要避免误入歧途。这就是为什么有的人在经过一段学习后，嗓音反而大不如从前，严重的甚至陷于失声困境的原因。
在我国戏曲中，演员是按行当来划分的。即生、旦、净、丑四个行当，而每个行当又有若干分支。戏曲的声腔以“吟唱”为主。作为教师，需要让学生尽早建立一种良好的习惯。这将促进学生能够自主的进行练习，而老师必须在教学时，对学生做出自己正确的判断。
1 学生的音准如何？是否准确还是偏高或偏低？
2 声音的强度是否适当？过强了还是过弱了？
3 共鸣作用和气息作用如何？
4 发声器官的活动是否正常？
5 声音稳定还是论文范文http://www.chuibin.com/ 不稳定？
6 有没有相应的气息支持？
7 声音的波动怎样？
8 发音器官是否排除了紧张的状态？如果没有排除在何处出现紧张现象？
9 声音是否空虚或僵硬？
10 声音是否有表现力或毫无特点？
在了解每个学生自身的条件后，针对性的对学生进行训练，作到人尽其才，物尽其用。
戏曲演唱，一场戏一般是二至三小时，作为一名主要演员来说，保存体力十分重要。演唱是一种自如、不费力的活动，如果你感到是重体力活动，那你的方法可能是错的。不要对声音施加力量，保持松弛。演唱者在操纵他的发声器官时，可以不损失多余的精力，最大限度地排除各种不必要的力量浪费，有效地节省精神和身体方面的消耗，从而能用最少的力量去发挥最佳的效果。
有人认为只要有一条好嗓子就可以唱好，这种想法是十分幼稚和片面的。有时乐感好的人，虽然素养欠缺，唱几段也能听的过去，但往往肤浅而没有深度，不耐人寻味。这是因为在艺术地表现一个艺术品的时候，词和曲的背景、内涵、特点、风格的掌握，不是从表面的形式上完全取得的。要完美地表现它，要情深意挚、生动传神。达到这种境界，如果没有足够的生活阅历、文化修养、专业基础是绝不可能的。当然这不是一朝一夕之功，要经过长时期的积累，才能逐渐做到，而且还得随时加以更新和补充。