中国传统美学特点探讨
很多设计师都有很高的热情来准备发扬优秀的传统文化，在设计上可以缩小为“中国设计”或“中国美学”，就像日本那些优秀设计师所做的那样。我们处在一个消费主义时代，物质的满足仍然是首要的，对精神的追求同时也在滋生。而中国社会在近百多年来没有像一颗大树从主干到枝叶这样生长繁茂，这颗老树的大枝干不断被砍，新的枝叶就从被砍处成长，加上风调雨顺，也不知道谁最终变成新的主干。

　　在市场上，所谓“中式设计”已经退到了一个非常小众的市场，而设计师通常又不待见所谓元素的拼贴，想追求更深一层的本质，这其中反而有一些走向词不达意、自娱自乐。现代社会又是速变，人们跟着国际潮流，对于“传统”+“现代”这个算式很难得出一个满意的结果。在这一点，不得不向 Hans Wegner 的作品学习。

　　既然我们喜欢追求更深的本质性的“中国”，那么就来讨论一下传统美学特点，比如“天人合一”之类。说到“天人合一”，在中村拓志的“林舞鸟鸣”住宅这一篇文章中我们也有过讨论，对比日本美学的一些特点，而我认为中国人追求的“天人合一”是从自我出发，而不是忘我，引出对中国传统美学特点的一些想法。

　　中国传统美学特点里有一个“文人、女人、官人”的三位一体，这样的描述可以理解成，中国传统美学是由文人、女人和官人来促使产生运转维持的，很多地方都是说的通的，但这里主要是说传统美学中表现出和特性，可以用文人特性、女人特性和官人特性的综合体来比较。

　　文人其实是中国传统最主要的特点，文人是中国美学的组成主体，那么它必定有其文人特性，后者就是这里强调的。

　　中国的文人都有伟大的理想抱负——天下，无论外在表现如何谦虚，内里还是以“我”为中心，以退为进，目的就是进。所以说上面提到的天人合一并不是出于对自然的尊重，而是追求自我的一种超脱，当面对自然的强大时也不是敬畏，而是妥协。这一点可以对比一下日本的禅或者各自的绘画和书法，一个透露出“精神”占主要，而中国很多作品一眼就可以看到“志”，在中国的传统文化中很难发现一些纯而又纯的东西。在设计上的表现最突出的就是意义的赋加，通常这种附加的意义是隐含的，有时候是牵强的，当面对大众是无法自然传达的。当别人无法理解的时候，就转化为文人的另外一个特点。就是清高自我，白话叫做犟，是一种妥协的出世，时机合适也会成为一种风格。 论文范文http://www.chuibin.com

　　文人以天下为己任，那么从思维上就是从上到下，虽然有“不扫一屋何以扫天下”这样的说法，但这句说的是态度而不是思维方式。简单举例比如全局观，胸有成竹可以是个例子，还有比如书法中的章法。那这个特点在设计上表现出的缺点就是有架子无内容，有风格无功用，做着做着就做大了。同样一个东西，和西方分析思维做出来的结果完全是两样的，中国传统的一些设计会牺牲一些功能为全局来服务，比如家具。

　　文人之所以称文人，就有一个“文绉绉”的特点，如果是对应的缺点那就应是酸、迂，擅长运用各种修辞方法，就在眼前的目的地也要拐个弯先。就好像开始学设计时，喜欢用形象比拟和抽象象征。不直白可以为解读者带来品味的过程，比如我们常说的“韵”，它有超出“节奏和韵律”外的感觉，给人带来较长的审美进程，但最终的目的通常又会是上面说的“意义”而不是只停留于对“氛围”的追求。从缺点来说，那就是孔乙己。

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　　女人来说明传统美学的阴性特征，事实上和文人、官人是关联在一起的，女人性格的文人做了官。柔、静、韧、细腻红润有光泽等等，用来说明的词很多。官人来形容传统文化和美学的自上而下的特征，以及个体意识的缺失等，不展开说了。

　　大家对传统美学或者对那些致力于“中国设计”的设计有何看法和想法。