大型新派粤剧《倾国倾情》观后感
2012年三月初的羊城，尽管满眼青翠葱茏却丝毫抵消不了那瑟瑟的寒意阵阵袭来，一个春寒料峭的周末傍晚，裹着厚厚冬衣的我手揣着花费俺两百多大元淘回来的戏票兴冲冲往一个叫广州大剧院的地方奔去，朝一部由“古文化大师李居明”编剧的大型新派粤剧《倾国倾情》--李清照前传奔去了。当然此剧的女主演长的蛮养眼的也是我屁颠屁颠愿去的其中一个动力吧。虽说俺是女滴，不过爱美之心，人皆有之嘛！
说实话，我不是戏剧迷，对相关的戏剧知识甚是匮乏，知之甚少，但作为一名普通观众，戏剧也好，话剧也罢，我从不拒绝欣赏任何形式任何表演模式的优秀艺术作品，只要其足够好足够吸引人，当然赏心悦目之余如还能收获点人生感悟，提升些许生活智慧，那就更是意外的收获了。三个小时左右的演出剧终人散之际，留给我最新的感受就是老古董粤剧脱胎换骨的时代到了。时代潮流的步伐在急速迈进，不进则退，甚至消亡也是一种正常的演化过程，《倾国倾情》的出现实质性的启动了粤剧创新的信号，至少我是如此认为的，无论从舞台的综合设计、舞美、唱腔、音乐、服装、词曲、编、导等你都能体会出“创新”这两字，而且效果显著，值得可喜可贺！
云海、飘雪芦苇丛，翠林深深摇椅荡荡，炉火点点似丹心，远处隐约可现的万家灯火，渐行渐近的小小蓬船，冉冉而升的红红旭日，人随景动，景随人移，多方位多层次的立体化舞台布景，很好的扩展出舞台空间的纵深感，展示出了一种生机，为剧情和戏中人物创造出了一个与之交相辉映的无声文字背景，处处释放出一种灵动、生机和活力，极大的活化了观众的视觉感受。运用灯光变化衬托人物起伏的情感变化。词曲音乐相配得宜，唱词典雅幽深，句句寓意深刻，中西乐器巧妙搭配，古曲小调精确运用，让音乐即悠扬动听又能易于朗朗上口；真正体现了编剧所说的“诗入粤谱”的开创性；唱腔温婉清朗，少了以往的一些尖噪声让我的听觉器官舒服了很多；服装色彩亮丽、唯美明快，设计精美，做工精细，可说是不惜工本了；一干男女主演们男俊女俏，扮相娇美俊朗；舞台肢体语言丰富多彩，表演到位。让我尤为惊喜的是看剧的过程中能或多或少的感受到一些上海越剧的表演元素和手法，巧妙的嫁接融合，感觉很舒服，这也是各剧种之间交流的成功体现吧。这点在女主角的演绎方面尤为明显，充分运用舞台戏剧的肢体动作、VF学校人事管理系统论文+需求分析+源码+答辩稿一步一踏一转身，一颦一笑一回眸，举手投足轻盈飘逸，款款的小碎步犹如冰上的芭蕾舞轻轻划过，长长的水袖宛如丝丝的云彩在眼前悄然飘过，相当有中国传统古代仕女的韵味，再配以曲调柔和温婉，旖旎动听的唱腔，生动而充分的把一位才华横溢、聪敏睿智、优雅娴静，养尊处优、多愁善感的一代女词人的内在气质展现在了观众面前，这在以往的粤剧舞台上是很难看到的画面，这种感觉真是太对了。当然这也是女主角的舞台功底扎实，细细揣摩人物的内心世界，准确把握人物的特质，生动的呈现给我们的新形象而所下的一番苦功。