一、绘画空间的定义

1.空间的含义

   空间是一种相对于时间存在的概念。从物理学来看待看空间，由长度、宽度和高度构成，“维”是一种度量，维度是一个基本概念，零维是点，线是一维，由长度和高度构成的平面是二维，三维就是在平面的基础上加上一个深度构成了体，随着对这些维度空间的研究，人们提出了四维空间的一些猜想。

  从哲学上来说，空间是物质存在的基本形式，详细的事物只有在必然的空间里才能够存在，一个花圃、一束阳光都存在于必然的空间里，都有必然的空间位置作为表现形式。所有的事物、行为都会在特定的空间里出现、发展到终结，都以具体的空间为承载容器。

2.绘画空间的含义

  我们要探讨的并非是物理学或是哲学的空间，而是绘画的空间层次，进而灵活的运用空间在水彩创作上更好的表现内容。一幅作品所展现一个空间层次其实是画家想象虚构出来，由创作者通过一系列的绘画工具和创新的思维在画布上创造出一个立体的三维或是多维的艺术空间。根基基本的透视规律，灵活的运用光线下产生的明暗关系，色彩的冷暖关系与深浅对比，从而来缔造出形体与形体之间的空间关系及远近层次，是欣赏者能够从画面上体会到多层次的空间关系。绘画空间是艺术家对现实空间关系的重新解构，是具有一定的主观性与随机性的，这种认知与艺术家的阅历、性格息息相关。

3.绘画的演变

  最早期的画种是壁画，原始人在阴暗的洞穴墙壁上用石头刻画各种轮廓，用来记录发生的重大事件和祭祀，从此壁画称为了最原始的绘画艺术。早期的绘画只是单一的线条，不会表现任何的阴影结构，没有任何立体感。

  而随着人们对绘画的探索，发现光线照射到物体上所形成阴影，光与影成为一种重要的绘画语言，画家不仅能够用来再现自然景物，并且能够作为一种传达感情的信息符号和表现美感的艺术元素，至此我们从均一的二维空间走向光影交织的三维空间。大约到了文艺复兴时期，绘画开始蓬勃发展，从此绘画以更具有现实感的三维的形式出现。 

二、如何在平面的画面上营造空间感

   绘画只是在纸上的涂鸦，平面本是没有任何深度的。所以空间绘画是一种对视觉重新锻造，人类对于空间意识是极具主观性的，因为主观感受是最直面的来概括宇宙之间的一切，但是构成我们心理上的空间意识是通过不同的甘薯器官的直觉经验显现的，所以无论是从眼睛看或是触摸都可以获得空间的存在。但是我们如何运用简单的绘画表现技术来表现空间感呢？

1.透视表现空间

  古往今来用透视来表现空间结构是最基础的一种手段。而透视法又有很多种类焦点、散点、成角透视法等等。最常用的焦点透视法其实是确定一个观察点，然后视线由近向远方层层伸展，从而展示不同深度的空间，以真实的视觉为基础，注重画面中物体的形状和色彩，以此营造出一个现实空间的虚拟幻觉。在此时中国的艺术蓬勃发展，打破了只有一个视点的僵局，因为中国画中的散点透视法的横空出世，打破了只有一个视点的限制，在绘画中产生多个视点来观察，这样创作描绘随心所欲，使画面空间犹如一个电影的长镜头，一镜到底使欣赏者在视点的波动中体会水彩画面中所呈现出来的空间的辽阔与深远。

2.重叠遮挡表现空间

  重叠、遮挡从而构建画面深度空间。在水彩画中我们重视形体与形体之间的穿插，前后遮挡或是重叠来加强物体之间的层次感与递进感。形体之间的前后关系不单单是由规律的透视现象所产生，在现实生活中我们因为物体之间的前后遮挡现象得出了他们之间的位置关系，我们将这样的规律转移到平面画面从而出现了画面重叠的现象，如此形成关于远近空间或是深浅空间错觉，这其实就是一种简单的位置对比。重叠遮挡法的好处其实就是它可以通过让各种各样形式关系的物体在一个统一的环境内尽可能最大程度的集中，从而使得这些物体的关系得到加强。简单来说，就是通过重叠遮挡法所得到的紧密牢固的结构关系，使画面具有明显的整体性，削弱了整体中每一个单元的个体独立的特异性，这不仅仅是一种“关系网”而是由各种存在物之间的相互钳制而产生的凝聚与分散。由此可见重叠与遮挡能明确的表现空间关系。 水彩创作的空间运用(2):http://www.chuibin.com/yishu/lunwen_205533.html