四、结语 4

参考文献 5

致谢 5

一 乔治莫兰迪的绘画艺术风格

1.1莫兰迪简介

乔治·莫兰迪擅长的创作领域在于静物和风景画。在经历了困惑、迷茫和探索之后,最终开始了他的艺术探索道路。莫兰迪倾向于描绘内心世界、生活奥秘和静物。他从极其平凡的生活化事物中找到了精神寄托，他绘画的主基调为瓶瓶罐罐类事物，通过整合物体的细节，平衡画面的构图，寻求色调的统一，以此达到莫兰迪式绘画。并最终成为20世纪最受赞誉的画家之一。

1.2莫兰迪绘画艺术的特点

1.2.1空间表现

莫兰迪注重于物体的透视关系以及三度空间。对同一主题性题材的画面构成以及典雅柔和的中性色调是他独特的审美特质。我们可以在他的工作室的桌子上画了无数个定位的圈，他对构图、对秩序是非常认真和讲究的，绝非是随意的构图和摆饰。在莫兰迪的构图中，可以看到很多团块、立方体、锥形等形状，用这些形体来构成画面的空间。主体物收缩在画面的正中央，静物分两行摆放，形成封闭的正方形，或不那么封闭的长方形。对象基本处于相同的高度，第二行的物体偏向于灰暗色调。通过不同色块产生视觉压缩，达到画面构成的平衡性，完美诠释了他对构图空间秩序感的独特领悟，释放了他独特的审美追求。通常他用对称性构图来压缩物体之间的空间关系。例如，一件器具,上部透视是弧形状的，底部却是平视的,显得稚拙但很自然。 

1.2.2色彩绘画

莫兰迪对于色调的把握给人整体感觉很沉稳、很朴素。他的低调含蓄在他的绘画中几乎看不到一点刺目尖锐的色彩，他摒弃艳彩，甚至连平时绘画中的高光都很少见。到了中后期的作品更是如此，大量的中间色和过渡色使莫兰迪的绘画蒙上了一层淡淡的薄纱，这种处于暧昧边缘的颜色氛围，柔和而优雅的与其他颜色调和在一起，让画作产生一种暖意。后期画面的重点归于质朴。莫兰迪在画面布局上寻求色彩的高度统一，画面中没有鲜亮的颜色，用中间色调来表现物象种这色彩修养非常高。

1.2.3形而上画派

莫兰迪从1906到1910年开始学习了解基里科和卡拉的形而上学。在1918-1919两年间创作了大量形而上派绘画静物，他是形而上画派风格很重要的表达艺术家。主要体现在三个方面：光线与投影、透视与图示、色调与氛围。莫兰迪绘画诠释了空间和非空间之间的关系或称之为物体本身和物体之外的审美表现关系。而这种审美视觉正好体现了他整合的形而上艺术观念。不同于契里柯的色彩清晰度和准确比例，莫兰迪形而上绘画披上了一层感情色彩，“生活化”贯穿于他的绘画之中。在莫兰迪的一生中形而上阶段的作品是他绘画的里程牌，最终形成了莫兰迪的绘画体系。

二、对莫兰迪的理解

 2.1 点线面构成要素

莫兰迪经常将静物中的瓶罐精心堆放起来,形成一个独特的有的“点、线、面”空间结构。在莫兰迪看来,空间布局是作品的根本，它们造就了绘画价值。静物留白都是图景的组成部分，具有同等价值。例如右图所示，莫兰迪没有忽视两个瓶子之间的间隙，而是加以利用这块面，使物体紧密联系在一起，形成经典的三角式构图，使空间和形式与整体取得有秩的关系。并使用颜色较为深的中间色调，使黑白灰更加明显。莫兰迪把图形元素进行变形、消减或者打散，把基本点线面从原有的结构中移到一个新的位置。在某种程度上来说，莫兰迪绘画是将画中的点线面加以处理,去除细节部分,形成自己个性化的绘画体系。 我对莫兰迪的理解及学习(2):http://www.chuibin.com/yishu/lunwen_205439.html