浅谈中国画中的情感与笔墨 (2)
二、中国画中笔墨的诠释
中国画中的笔墨，是独具表现力的一种艺术语言。作为艺术语言,它承担两个任务：一个是写物，一个是写心。并不是说在纸上将笔墨深浅不一的晕开就是写心了，生硬而不自由仅仅是对画面的一种复刻，没有什么饱满的情感和深刻的内涵可渲染，画中的笔墨要的是一种行云流水，一种超脱而又心之所系的精神。如果画中没有这种笔墨精神的体现，那么这幅画就像没有点睛的龙，缺少一种魅力，一种锦上添花的遗憾。我们在鉴赏一幅中国画时，除了要学习画家的一些表现手法，更重要的是要去学会品画家所要表达出来的一种笔墨精神，以及通过对笔墨的运用而要表现出的情感色彩。
在外来文化的冲击之下，中国画也逐渐的作出了一些变化去适应时代、跟上时代的步伐，但其根本上依旧是承袭了中国画的传统，在这一点上并没有什么实质性的改变。然而，面对这些挑战，每一个画家又都在不断地充实自己以探索和追求自身在中国画创作中的造诣，他们知道，只有跟上了时代的步伐，才会不被时代所淘汰，才能被时代所接受、所认可。中国画也是一样，需要进行一种质的飞跃使中国画提升到一个新的境界。
三、中国画中情感与笔墨的变化统一
在当今社会的大氛围之下，中国画的市场由于激烈的竞争环境，其作品的质量也是良莠不齐，有些画家只注重自己作品中的笔墨关系，有些只注重作品中情感关系的表达，这两种极端化现象都不能全面展现出中国画的意境及内涵。因此，我们需要正确处理二者关系，只有将笔墨与情感相互结合，让笔墨体现情感，情感依据笔墨，这样才能使作品更加生动，才能真正的创作出好的作品。那么我们应该如何将情感与笔墨做到切实的变化统一呢？
第一、从情感上进行改变，并注重笔墨运用的主次关系。中国画作品中大部分都是一些山水花鸟，表达较多的是对大自然的热爱，情感表现较为柔和，缺乏一些贴近现实生活的社会化情感。因此，我们应该更多的去挖掘出一些更加贴近生活的素材，试着用不同的笔墨方式去体现不同的感情色彩，学会从生活的细节中去寻找创作的灵感。比如说我的作品《街拍》，这个素材就是我们生活中最常见却又最容易被忽略的一个场景，我将这个场景捕捉之后，通过对街拍女郎面部表情的细致描绘尤其是对嘴角动态的刻画，让我的人物形象更加丰满，同时也使作品的画面内容更加生动形象。
第二、在笔墨上改变作品中的虚实关系来突出作品的情感表达。在传统中国文人画里，他们所崇尚的理念是“虚即是空”，他们认为虚就应该是指空白。而这一观点既有利也有弊，它既造就出了杰出的画家，却也培养出了碌碌无为的画家。而对于现代社会，这种虚实关系的表现已经很难去满足现代人的情感的表达。那么，我们应该怎么样去不遗余力地表达自己呢？这个时候我们就开始考虑要让画面“实”起来，而“实”并不仅仅是指减少空白，更是指画面里色调的冷暖对比，景物的大小对比等等一些其他的要素，这些画面里笔墨的虚实对比关系可以突出作品想要表达的意愿，即作品中的情感。我们也可以考虑淡化绘画作品中的笔墨。一般而言，中国画中的笔墨精神都是建立在黑与白这样一个关系中的。这个关系中更多的是在重笔墨的基础之上去讲意境，色彩则极少运用，这就使得中国画中笔墨的运用达到了炉火纯青境界。时间久了，我们就会发现反而这些简单的黑白关系却成了某种文化精神的符号。在中国，在一些画家的眼中，这些像是规定好了的笔墨程式就像一张张无形的网，对他们的创作产生了束缚。但是，对于中国画中的笔墨的淡化并不是就意着要去抛弃某些东西，在这里所指的这种淡化是要通过其他笔墨形式去取代大面积的黑或者大面积的白，以此来加强作品的画面感、形式感，用多重的视觉效果去带给人们一种全新的体验。
上一篇：探析现代青绿山水画的形式语言