浅谈北宋尚意书风的古典特色
毕业论文关键字：尚意书风 皇室 文士
Introduction to the song dynasty is classical book of wind characteristics
Abstract： it is well known that as meaning book wind is really in the late northern song dynasty, this article pides into the northern song dynasty two on behalf of the royal family and the teachers of the law, from the Angle to classical calligraphy inheritance analysis of their characteristics, thus infer meaning is book wind formation of the historical significance and inspiration for later generations.
key words : it is book wind The royal family of the teachers of the law
公元960年,北宋王朝的序幕在宋太宗赵匡胤的手中徐徐拉开,十多年后太宗又以军事征服或政治胁迫的手段打破了各地分裂割据的局面。为了巩固自身的统治,宋朝拥有符合自身利益的措施:其一,就是强化中央集权,推行君主专制；其二,为了避免藩镇余为祸,解除将领们的兵权,采取文士治国的方式，从制度与理念上都对文教予以极大的重视。“重文轻武”的政策使得文人的待遇大大提高，使其言路和才路广开，庞大的知识阶层士大夫的构成使得这些士大夫的内心的世界与气质骤变，书法开始转向重帖，由外向开拓转向向内体验。
宋人尚意，意之内涵为四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创新开拓的“自得”与“独见”。实质上的尚意书风是至北宋中后期才真正形成。宋朝帝王室宗书家与苏轼为代表的一群文士虽然同是以对王羲之的理解展开,但两者之间的艺术风格却相差甚远,甚至在理念上截然相反。从整体上看，宋代书法的以形式阐述义理，各自发表自己的学术见解与自身特性，但细细品会发现，这种主观的体验并非漫无边际,而是把绝对化的道和本心作为本体论支撑，认为书法艺术是自然流露的东西，不须要受外物的感染。
一、北宋皇室代表书法艺术风格
说到宋代的帝王书法家，不得不提的是宋徽宗赵佶，徽宗在位之前就表现出对艺术的非凡关注。他创作的瘦金体用笔瘦劲、挺拔、舒展、益丽，独具匠心。保留了古典笔法的行笔路径，而将富有弹性的血肉和支撑性的骨骼一概弱化，只剩下运笔的筋脉。作为徽宗书法代表，瘦筋体实际上还是没有脱离二王的系统，在突兀的起笔与收笔的痕迹中不难发现具有《兰亭》固有的动作，不过是没有骨肉包裹的瘦金体就显得更加单薄突兀且生硬，但基本上还是较为严格的遵循了二王的系统的规范。
徽宗的书法在技巧上的精细几乎达到宋朝笔法的极致,然而在后世谈论书法的时候,徽宗的地位却是无足轻重,对他的艺术评价普遍不高，然根本原因在于众人不能认可他背后借用的艺术理念,就以绘画来说，宋朝宗室喜好的是写实的绘画，但由于帝王对于创作题材的干涉，使得创作题材只剩下政治题材的人物，或是装饰性的佛道鬼神，普遍格调都不高。帝王宗室的艺术理念貌似革新,实为保守,重外在的形式而忽略内在的精神转变。一方面做出对古典形式的保护，另一方面却丢失了古典作品的内在精神。
二、北宋文士代表的书法艺术风格
而以苏轼为一群人他们意识到只有从内在的恶精神层面出发，才能真正承接到来自古典的传承，这种传承是不用刻意的追求法度，而是在于是否出自胸臆之际而能不离法度。北宋太祖定下重文政策后，凭科举入仕的士人成为宋代社会的主宰，模仿他们的字体可作为进身之阶,学李书遂成一时风尚，随后宋绶、韩琦等人当朝，士子们又开始学他们的书法风格,，苏黄等人对此现象深恶痛绝, 。于是举着反对唐人法度这种貌似极端的口号为标榜,试图纠正当时追形而忘神的艺术风尚。加上宋以后的个体的自我觉醒，逐渐成为思想艺术界的主流观念。
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