油画的未来与现代科技的碰撞中寻求转型和升级(2)
1839年达盖尔发明摄影,1888年,乔治•伊士曼发明了相机“柯达”的批量生产,并能满足业余电影摄影和印刷技术的需求,因此在技术和摄影艺术都开始迅速发展和应用。“相机”和“摄影”的出现,让人怀疑写实绘画的记录功能。纪录片的现代造型艺术,摄影艺术可以是现实的,精确的对象将出现,更容易创造艺术形象,也可以充分利用电影、照片记录和传播真实、可信的现实,显然摄影的功能在这些方面比现实的油画是更强大的,而且在客观真实性和生产时间中,写实油画也常常不能与成像技术竞争。 成像方法和纪实摄影功能,使绘画作为视觉记录这样的社会功能已经大大削弱,甚至已经放弃。在1906年可行的商彩色图像处理技术的发明和稳定后,摄影已逐渐取代了写实绘画,确定为最受欢迎的媒体的位置,写实绘画的复制功能进一步被摄影所取代。写实绘画在繁荣400多年来,第一次经历了强烈的挑战。
油画艺术摄影改变至少两件事:一个是它在很大程度上取代写实油画和录像功能;二是它可以复制,可以快速的传播工作,它不仅可以用于复制的生活场景,甚至还可以用来复制这幅画本身。从基本上改变了我们传统绘画的要求,以至于他们惊叹写实油画被摄影取代,现实主义将会消失!20世纪初,西方一旦举行摄影与现实的艺术展览相比,证明前面的现实的艺术是落后于时代完整的摄影技术和不恰当的。当时,称为“前卫”现代派思潮,野兽,立体主义、表现主义、未来主义、抽象表现主义和超现实主义艺术流派在西方广受欢迎。这些学校,其理论基础是:摄影技术提高复制的任务是可以完成的，现实的艺术应该不是一个全新的、不同的、抽象的艺术。
1.2计算机美术
计算机图形设计是传统的艺术设计与计算机图像处理技术相结合的产物,它大大减少了平面设计的工作,也给了创意空间扩大的同时,它已成为平面设计师必要的工具,它是时代潮流的发展方向。把握趋势的同时,我们应该在传统的艺术设计基础,培养良好的审美能力和艺术创造力的计算机作为一种先进的设计工具,它不仅可以声音播放方便,大型信息存储、显示、形象生动,尤其是动态效果是传统的设计不能达到。
2现代科技的发展与油画发展的关系
有些人认为现代科技在油画的影响是“弊大于利”,因为大量借助工具材料将开发艺术家的惯性,身心、懒惰和冷漠会让画家逐渐失去的生活和感受美和发现。现代生活的快节奏和现代心理变化使艺术家很少那么依赖于图像和材料收集,用相机,DV,等,这使得许多事情必须依靠日积月累的训练,比如素描往往会逐渐被忽略甚至放弃。技法上的难度可以通过现代科技模仿达到，而绘画艺术更重要的是它的深度和广度，这是由艺术家的自身素养和艺术鉴赏能力所决定的。当绘画艺术家的“人”被技术所主导，画面被科技所把握，那么艺术家就会丧失对画面控制的主观能动性，也失去了对画面语言和形式的把握能力。
我们不能讨厌科学成像技术的发展,为画家收集材料确实带来了很多方便,但是,一旦我们不是利用照片而是画照片,就出现了一个严重的问题,他们成为了所谓的“机器”的形象。现在很少的艺术家外出写生,随意的创造依赖于模具的照片和视频片段。艺术家将很容易成为材料和技术的奴隶。至于艺术家欣赏古代和现代的中国和外国艺术家如“师法自然”的生活的艺术,是绝非那些缺乏生活感受、只有依靠照片才能作画的人所能够做到的。对油画家过分依赖照片的现象，陈丹青教授曾经问过:“20多年来，中国具象写实作品几乎都用到照片。没有照片我们无法画画，照片代表了画画的效果。用照片意着什么?我们是在利用照片还是在画照片？”我们设想一下，如果过去的画家们有现在这么发达的影像科技和网络媒体可以利用的话，如果他们也放纵对自己的严格要求，不去努力提高自身艺术素养的话，我们还能看到多少名作呢？
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