论水彩画中的装饰性+文献综述(2)
1.2 作用及影响
装饰性不仅是一门艺术形式，它同时能够提高我们个人的修养、情操、魅力和个人的美学价值。此外，装饰性作品在现实生活中给我们带来视觉上的美感、精神的愉悦和心灵的净化，并且还在人们对外在美的追求的同时，从不同角度，多种形式来满足人们生活中各方面对美的需求。
就算是一副普通的作品，若是加以了适当的装饰性，便会有画龙点睛，使之变得与众不同的效果。文亚尔在绘画上坚持自己的观点：“一幅画必须成为室内装饰的一部分，不应是画架上孤立的作品。”他毕生都追求，在平凡的司空见惯的日常环境，表现出宁静，并且文雅的意境，创造了一大批具有强烈装饰性的绘画作品。
艺术家在创作的基础之上，在色彩、构图、造型等方面大胆的进行改变和创新，用各式各样的表现方法，使作品变得更加具有自由性，让装饰性绘画在发展空间上更为广阔。
2 装饰性在水彩画中的体现
莫里斯•戴尼斯曾写道：”我认为一副绘画首先得是一件装饰品，绘画题材的选择无关紧要。我试图通过着色的表面、色彩的层次以及线条的和谐来拨动人的心弦，引发人的情感。”
2.1 水彩画中构图的装饰性
构图上，一般不会受到同一时间和空间观念上的限制。但凡带有装饰性的构图，所创作的目标都已经离开实物的本质，其本身的形态、三文空间、透视。构图作为一幅作品的基础，往往起着较为绝对性的作用，能最直接的表达作者的审美情感。
马蒂斯讲：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的时候加以安排的艺术。具有装饰性表现的构图更强调构成的因素和形式感，点线面的结合所形成的节奏感和韵律美更为强烈和明显。
一幅作品的构图应该是助于创造力的培养与发展，它应该是生动的，合理的，明确的，甚至是绝妙的。
对称构图是人类在绘画，艺术活动中最早接触的布局方式之一。汪晓曙的水彩画《一个世纪始与末的对话》（图1）就是对称构图的。对称构图的特点，就是左右对称的。这样的构图形式给人一种稳健，严肃，规规矩矩的感觉。看似对象独立，但是却相辅相成，相互有所牵连，整体体现作品的情感。
黄亚奇的《祈盼》（图2）也运用了“黄金分割”的方法进行构图。该作品的长和宽就是一个黄金分割比。主要人物在这幅画面的黄金分割点上。主要人物两旁的人群，他们的高度都是结合了黄金分割比进行构图的。可以说这是一幅完全依靠着1:0.618这一完美的比例展开的创作。
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