浅谈木刻版画的刀法和黑白表现
毕业论文关键词：木刻版画 黑白灰 刀法
A brief discussion on knife skill and performance of black and white in woodcut pictures
---Concurrently thoughts of my creation
Abstract: woodblock prints from the development has been thousands of years of history, it is art of a kind, which have their own artistic characteristics and laws, and have their own emotional expression. Woodblock prints in black, white, gray processing and blade is in relation to whether the creation of a good piece of work, and in wood with a knife ghostwrite creation process but also the performance of the creative ability of the key steps, the blade of the how to use is a woodcut prints in the most attention. This paper is to study the woodcut knife skills and black and white change to more in-depth understanding of woodcut creation techniques, resulting in their creation to show incisively and vividly.
Keywords: woodcut pictures black white and grey knife skill
一．浅谈版画发展史
木刻版画有着悠久的历史，最早的传统版画是一种复制版画，那时的版画并不独立，与创作无关，不存在刀法与黑白表现，它的主要作用是印刷。印刷术最早出现的时代虽然没有明确的文字记载，但英国博物馆珍藏的我国唐代金刚经的扉页《释迦给须菩提长老说法图》，可称世界上最古老的木刻版画。随着其他版种的不断发展，木刻版画面临着生存危机，差点濒临灭绝。而后毕文克创立的创作版画开辟了版画的新时代，版画进入了创作时代，版画语言进入了创作语言。它不再是被动的复制别人的作品，而是以一种独立的创作形式出现，开始出现了刀法与黑白等版画语言，20世纪初德国表现主义的出现使版画在内容和形式上更加丰富。我国五四新文化运动中鲁迅先生借鉴西方的创作版画从而倡导新兴木刻，中国也进入了创作时代，从此木刻版画更多的是作者的情感表达，刀法的组织朝着这方面不断发展，表现语言也更加注重了创作语言的发挥。本文从创作版画的刀法技巧和黑白表现出发，并结合我的毕业创作来研究这两方面在创作版画中的作用。
二．木刻版画的“黑白灰”
有人说黑白木刻是简单落伍、单调陈旧的艺术，但我认为黑与白却是最能体现创作者创造性的色调。在日常生活中，黑与白随处可见，而在艺术作品中就要讲究黑白构成。黑白木刻版画只有黑和白两种颜色，如何处理黑白构成，使画面变得颜色丰富，层次分明却不是一件简单的事。黑与白的构成如果单调简单，作品看起来就很乏，缺少观赏性。而如果黑白关系处理合理，整个画面就会有很强的冲击力映入眼球。那么如何把黑白构成原理运用到木刻版画中来呢？
构成艺术起源于20世纪初的俄国构成主义运动，它存在于每个艺术作品中，而黑白构成也是木刻版画的基础。孙玉德在他的《黑白构成》中提到“黑白构成在艺术形式的构成中占主导地位，是平面构成的基础，是一切设计之源”。[1]
在中国画中有“墨分五色”的说法，这就意着黑色不仅仅只是单调的黑色，而是通过笔墨的干湿浓淡的技法，呈现出各种各样明度不同的灰色。同样，黑白木刻版画也和中国画有着相似之处。因为木刻版画是用油墨印刷的，所以没有中国画中的浓淡之分，它则是通过点、线、面的组合呈现出丰富的黑白灰色调。
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