浅谈水彩画中黑色的妙用(2)
2 水彩绘画之“墨分五色”
2.1 中国传统水墨的特点
从古至今我国历史文化底蕴深厚。据说古人利用水调和墨彩在陶胚上制作纹饰图样，而在长沙近郊的战国楚墓中还发现《龙凤人物帛画》，这也算是我国比较具有代表性意义一幅水墨古画。宣纸的产生使水墨画获得了真正意义的发展。魏晋时期是水墨画的独立的形成时期，隋唐五代水墨画的成熟阶段，这个时候，水墨画已在山水画中建立新天地。现代中国水墨画正以惊人的速度发展着，热衷水墨的人越来越多，时刻体现着中国水墨画的艺术魅力。水墨画在我国现代绘画中占有重要的地位，因为水墨画是一种与人们的审美取向非常符合的画种。
经过几千年的历史发展和演变，中国传统的水墨已经形成了具有浓厚名族特色的墨法、笔法和水法。在中国传统水墨绘画中，所谓的墨色，并不单单只是指黑色。在一副画，即使只有一个单一的颜色，也可以使画面的颜色效果丰富。
“墨分五色”，墨色有吹冰彩分别是干、湿、浓、淡、焦、白。其中干与湿是指水分的多少；浓淡是颜色深度；焦，在色度上比浓更为深；白，是指纸张空白的，两个形成对比。干墨中水分少，可产生苍劲、虚灵的意趣。
2.2 水墨绘画对中国水彩画的影响
通过学习我们可以知道，通常我们可以从中国传统绘画的作品中学习和体会到一些方法和技巧并运用到自己的创作中去，取其之长补己之短。而这种传统绘画对于当代中国水彩画也起到一个不小的推动作用。比如说中国画中的黑色，就曾经存在褒贬不一的定义，有人认为它会使色彩产生一种无力感，并且使画面略显灰暗，但事实并非如此。若是黑色运用得好，不仅没有上述缺点，反而可以大大的增强画面的厚重感，使画面更加生动有力。因此很多彩画家对黑色的选择是无容置疑的。
我国著名美术家王肇民先生在水彩创作方面有极大的成就，尤擅静物。在他老人家的作品中，黑色的运用也是颇多的。他的水彩作品中我们可以感受到一种浓烈的形式感，不同于其他画家的作品，有一种创新的感觉，水彩画在他的笔下提升到了一个新的高度。他的作品在造型与画面张力各个方面体现出他画水彩的独特技巧。画中既有中国特色的民族风格和文化底蕴，又有西方强烈的色彩感和想象。这种摆脱一般水彩艺术的审美观，恰恰体现出王老先生独特的精神品质。
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