朦胧诗与后朦胧诗的比较(2)
2.朦胧诗的特点
原本要被正名为“新诗潮”的朦胧诗因种种原因依然沿用着这个被公众认可了的名字。它在诗坛上掀起的惊涛骇浪不得不说是与它自身特点有关。
首先，意象组合的丰富性。中国本就是一个“诗”的国度，诗可以做为中国文化的一个彪炳，古诗对意象的重视是有目共睹的。朦胧诗承袭了这一点，并将之发展到极致。朦胧诗中，意象罗列纷繁，意境营造多变，画面感强，并且不拘泥于古已成型的意义，呈现出多义性。如：自然界的风、夜、叶 太阳、星星、火山、海滩等；建筑相关的意象有碾盘、古寺、大雁塔、双桅船、纪念碑、墙等；还包括某种抽象的情感，如：感觉、温情、幻想、沉思、诱惑、瞬间等。具体的、抽象的、 大概念、小元素面面俱到。如舒婷的《致橡树》中，意象的大军在比喻、对仗等手法的编排下，气势磅礴，轻快而又不失庄重，简单而又不掩深沉。在橡树前，“凌霄花”、“鸟儿”、“泉源”、“险峰”都被一一否定，而要以树的形象——木棉与之相对。这种女性意识的觉醒和对平等爱情的追求，被意象堆砌的美好而又庄重，读后既有感慨又多了分清醒。而顾城的《弧线》中，以“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”、“海浪”这四种意象的某个瞬间或姿态来描写弧线，或许弧线总是美好的，然而，因“疾风”、“分币”、“幻想”、“退缩”而形成的弧线，虽明确具体又显的无奈悲哀。可以解读为：在困难中的屈服，在诱惑下的折腰，在理想前的尝试，在危难前的胆怯。四种意象的罗列展示了太多的说不尽道不完的内涵。
其次，象征、隐喻手法的运用。朦胧诗人们在表达自我时，总是以意象为依托，通过象征、隐喻等手法的使用来表现主题。由于意象的意义在一定情况下可以“仁者见仁，智者见智”，故而会形成多个主题的现象，产生“朦胧”之感。如顾城的《远和近》，“你”“我”“云”它们具体指代什么，可形成对主题的多重探讨。它既可以指人与人之间的障碍，无法逾越的隔阂，又可以通过“云”这一意象理解成人与自然之间的距离，对亲近自然的渴望。同样，芒克的作品中无不弥漫着令人迷茫的象征、隐喻。如《酒》中，只一句“那是座寂寞的小坟”[2]，将“酒”写的既让人觉得落寞又具有无法抗拒的吸引力。“酒”的具体指代又可以给出不同的理解。又用“整齐的光明，整齐的黑暗”来形容《灯火》，既有黑暗与灯火的直接对立，又是光明与灯火的同为一体。是有灯火时的黑白分明，是无灯火时的整齐划一。诸如此类的创作方式，让朦胧诗的内涵充满了可探索性。
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