现代京剧名段欣赏论文
京剧欣赏这门课马上就要结课了，通过这一学期的学习让我对京剧有了更加深入的了解，让我深深的明白作为中国人，应该了解，熟悉自己名族文化的瑰宝-------京剧。通过这学期的学习和欣赏，我自己也对京剧这门艺术有了深深的理解。首先是京剧的艺术特色。无声不歌，无动不舞。一举一动，一句念白，一个亮相都透着美。在表现人物上，和深厚的中国古典文学传统一脉相承。通过语言和动作塑造人物。西方文学的心理描写和刻画和中国古典小说的艺术风格相比较，就显得笨拙。而京剧很好的继承了这一传统。一句唱腔，一个动作，就把人物刻画的活灵活现。前一论文范文http://www.chuibin.com/段时间央视戏曲频道播放了侯少奎先生演出的《四平山》，其中一个片段令人捧腹。当李元霸高举双锤要开打的时候，得知地方是恩公秦琼，马上像泻了气的皮球，马上双锤落下。一个动作，再加上侯少奎先生的表演，就把一个憨厚而又勇猛的可爱小将塑造的惟妙惟肖。还有曹操，根据《三国志》和《三国演义》的记载和塑造，曹操是个喜形于色的人。喜欢哈哈大笑。京剧中的曹操很好的表现了这一点。《击鼓骂曹》里，曹操问群臣，“你道老夫奸是不奸？”然后的哈哈大笑把人物刻画的栩栩如生。

　　其次是京剧有深厚的通俗文化内涵。很多人误解，说京剧是高雅的古典艺术。我觉得其实不是。京剧就是扎根与世俗社会文化基础的戏曲艺术。我们看京剧的剧目，有的是改编自中国古典文学名著。例如三国，水浒等等。这些名著的形成主要是来源主民间传说，评书曲艺，再加上文人加工而成。本身就是通俗的。我觉得中国古典文化分两部分，一部分是庙堂文化。即孔孟之道，儒家经典。另一部分就是江湖文化。或说是民间文化。两者有联系又有区别。京剧的基础在于古典通俗文化。戏曲产生与乡村田野，码头车站，而并非国子监或皇宫内院。但不管高官还是平民，都爱看戏。为何？民间文化才真正体现着一个国家的国民精神状态。体现着一个民族的精神风貌和思想细胞，才能真正的满足人的精神需求。京剧艺术是深深扎根于并表现中国传统社会文化与规则的。即使是今天，我们仔细看京剧里表现的情节，也不会感到过时。

　　另外，我们从京剧塑造人物上看京剧的通俗性和民间性。京剧塑造人物都是平面化的，不是立体的。非忠即奸。非善即恶。并不是向西方戏剧那样表现人性的复杂。西方戏剧是思辨的。中国戏曲就是叙述和展示。让观众看个乐，哈哈一笑，叫个好就齐了。莎士比亚的作品让人看完以后会有思考的冲动。而中国京剧看的只是技巧，演员哪句唱的好,哪句唱的不好。是一种感官享受。没有人去关注剧情，意义。关注的是演员如何。不管这出戏剧本多么缺乏文学性，剧情结构多么不合理。但只要是名演员，把戏里的重点唱段唱成功了就行。剧情大多是宣传帝王将相，才子佳人，五谷丰登，风调雨顺，国泰民安。这些都与中国民间文化特别是乡土文化一脉相承。当然这是京剧的特色。而不是缺点。我们没必要去迎合西方的文艺理论。正是因为京剧的通俗性才拥有了群众基础。

　　京剧之美，美就美在旋律之美，特别是京胡之韵律，在配以琵琶等其他的乐器，恰是行云流水，又似天马行空；美就美在唱腔之美，一曲《智斗》，生旦净丑各种角色齐上阵，各种腔调变化无常；还有著名京剧《霸王别姬》中的“海岛冰轮初转腾”一段，让李炳淑唱得是出神入化，美不胜收；美就美在脸谱、服装之美，据介绍一个花脸化妆起来需要很长时间，达到内心于外表的和谐一致；美就美在京韵之美，京剧是京城帝王之戏，恰如故宫如果是江南的哪个盐商的行宫，也许就没有那么出名了，人们看故宫就是想看过去帝王的生活历史，如果京剧现在仍然只是徽州的地方戏，也许就没有这样的出名了。戏就是戏，千讲不如一听，只有自己慢慢欣赏，细细的品味，才能爵出一点味道出

　　京剧是门通俗而精湛的传统艺术。京剧是世界戏剧史上的一个传奇。京剧的一千三百多个故事贯穿起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。京剧与中医、国画合称“三大国粹”。

　　我对于中国历史和中国文化的理解和掌握还远远不够，还需要努力的学习。所以就不多说了，以免贻笑大方。我觉得京剧的美有以下几个特点，深深扎根于中国传统通俗文化，中国传统美学的艺术特色和精湛的技艺。

　　我对京剧界的情况不了解所以不敢妄加评论，但我觉得，京剧的前途与发展就在于立足传统的挖掘和其他艺术形式的借鉴。实际上中国传统文化里值得京剧表现和运用的内容还有许多，比如中国古代的话本，曲艺，神话的故事太丰富了。京剧在继承现有传统的基础上完全可以去创新和实验。还有就是虚心学习其他剧种，中国戏曲最大的特点就是程式化。但不同的剧种都有自己的绝活。我觉得京剧完全可以放开眼界虚心学习，拿来我用。不断的充实和丰富京剧的表演技巧。我们正在建设社会主义核心价值体系，宣传爱国主义的民族精神上京剧大有可为啊。

　　祝京剧艺术越来越美