影视动画赏析论文
影视动画赏析论文
“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。”
——引言
影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要
影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。针对这种偏见，现代著名作家 丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
影视艺术鉴赏学的理论基础
20世纪60年代兴起的以姚斯和沃尔夫冈·伊塞尔为代表的接受美学和接受理论，以独到的理论建树对传统文艺理论形成了强有力的冲击，也拓展了文学艺术研究的新天地。接受美学与以作者创作为中心的传统文艺理论的主要分歧就在于它确立了读者的中心地位。在接受美学家们看来，作家创造作品既非文学活动的终点，也非文学活动的目的。相反，作家总是为读者创作，文学的惟一对象是读者。未被阅读的作品仅仅是一种“可能性的存在”，只有在阅读过程中才能转化为“现实的存在”。如果用接受美学的观点来看待影视动画创作和影视动画的价值实现过程，就是以观众为中心。似乎我们可以这样认为：动画导演、动画画家等创作主体是为观众而进行艺术创作的。影视动画的艺术价值是从影视动画被观众欣赏和理解这一天开始的。有了观众(鉴赏者)能动的理解，也许某一部动画片即可轰动社会；缺乏观众的能动理解，有些动画片却可能一名不闻或等于一堆废胶片或磁带。这种“能动的理解”就是通常说的“鉴赏”。任何影视作品的价值虽然客观存在，却有待读者去发掘，就像卞氏手中的璞玉需要有人鉴识才能成为瑰宝。动画作品的潜在价值只有经过观众“发掘”才具有实在价值。所以影视观众正是在不断地做着多种角度的“发掘”工作，从这个意义上说，影视动画作品艺术生命力的有无和延续中的价值变化都依存于观众的鉴赏。
我们承认接受美学理论充分肯定观众(读者)在文学艺术活动过程中的主体地位，确立观众(读者)至高无上权威，这对于校正传统文艺理论仅注意作者创作的偏颇具有深刻和积极的意义。但我们也应看到，矫枉过正，接受美学在纠偏中又存在着忽视艺术创作主体和忽视作品客观标准的倾向。那么，究竟怎样才能正确认识艺术创作与艺术接受、艺术作品与观众(读者)之间的关系呢?
如果我们把影视动画作品的创作和接受(鉴赏)的关系当作生产和消费的关系来看待，同样可以得出这样的结论：影视动画作品的创作和接受也有“直接的同一性，即影视动画生产(创作)不仅为主体(接受者、鉴赏者)生产消费(鉴赏)材料、对象(作品)，而且也为对象(作品)生产主体(接受者、鉴赏者)。影视动画鉴赏与影视动画创作共同构成了影视艺术活动的整体过程，成为实现影视艺术社会功能不可或缺的两个环节。人类创造了电影和电视这两种伟大的艺术形式，这两种艺术形式特征及其审美方式塑造着、陶冶着、培养着懂得艺术的大众。自影视诞生至今，人们就一直不停地学习着“看”电影、电视的方式。人们学会了自觉地将一个个孤立的蒙太奇连接为完整的画面，学会了欣赏画面的纵深感，学会了如何体味影视艺术的象征、隐喻、意义和意味等内容和形式的蕴含。反过来，影视观众的欣赏能力、欣赏习惯、审美趣味、审美要求等因素，又会激励或制约着影视艺术家的创作，影响着他们所创造的艺术作品价值的实现。
由此看来，影视动画作品的价值的有无和大小，既不能单纯归结于影视动画家的创造的功力，也不能单纯归功于影视观众鉴赏的“发掘”。影视动画作品的价值应是在艺术家和观众合力创造和交流中实现的。观众鉴赏艺术作品也是一种心智的创造，与艺术家创造具有同样重要的意义。艺术家和观众的审美本质在这种创造和交流中都得到了对象化，因而他们都从中欣赏到了自己的心智表现，感受到了生命的乐趣。同时，动画艺术家的创造通过观众的创造获得确证，观众的创造又因对艺术的感受、理解和评价而获得艺术家的确证。鉴赏的关键是通过作品实现了观众和艺术家的交流。因而从某种意义上说，“影视艺术鉴赏学”就是着重研究这种“交流”的学问。影视艺术鉴赏的交流是双向建构的审美实践活动，它既肯定了艺术家的创造，又肯定了观众的创造。
现代的艺术创作是综合性很强的形式，单一的对其故事及人物的欣赏，不是能发挥影视艺术的全部表现能力。
那么我们要从那些放面来鉴赏影视艺术那；我们可以注意以下几方面：
一、画面（蒙太奇、色彩、光）
二、声音（对话、音响、音乐）
三、镜头（长镜头、空镜头、运动）
四、地域（民族、文化、政治、服装等等）
五、细节
六、开头、过渡和结尾
“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好作品才能培养成的。”
现在的影视事业可以说了发展迅猛在这十多年的时间中浩瀚的影视作品进入了我们的生话中，一下子有了这么多的选择，我们不可能吧这些作品一一的都看完我们只能从中选择最好的影视作品。对这些优秀影视作品进行鉴赏，对它的艺术、技术鉴赏。这样将有效地提高我们对影视艺术的综合审美能力。
一部影视作品从一定的意义上讲它也是一种商品它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
在这里艺术创作的本身就是一种艺术的生产，那么观众对艺术的鉴赏也就可是说做是对艺术的消费了，二者相互依存，相互观照，成为一个整体系统，即作家一一作品——接受者，这三者是艺术价值最终体现的完整的不可分割的系统。
所以说，影视动画赏析对于我么真正认识一部影视动画，真正了解并理解一部影视动画有着至关重要的意义。