声乐演唱的呼吸与发声
【内容摘要】我们知道，歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。发声的准确，音质的优美和纯正，表情的丰富多彩，都取决于正确的呼吸。相反，唱歌时产生的许多毛病，有些就是由于唱歌者呼吸方法不当而造成的。动听的声音必须依靠正常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必有气。

　　【关键词】歌唱 呼吸 气息

　　我们知道，歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。发声的准确，音质的优美和纯正，表情的丰富多彩，都取决于正确的呼吸。相反，唱歌时产生的许多毛病，有些就是由于唱歌者呼吸方法不当而造成的。动听的声音必须依靠正常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必有气。

　　呼吸运动包含着呼入和呼出两个过程。呼气和吸气总称为“呼吸”。歌唱的呼吸和日常生活中的呼吸既相同又不相同。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说话的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。歌唱的人应能保持自己所有的气息，将气息分配在所发出的一定数量的声音上，而每两个音都有它特定的高度、长度、强度，故呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。此外，唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气吸气，也就是说呼吸应按照音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。总之，歌唱呼吸有它自身特有的规律，它是高度技术性的、后天训练的结果。

　　歌唱呼吸有三种类型：

　　胸式呼吸：这是一种主要依靠控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横隔膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌跟的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。

　　腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不太起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。运用这种呼吸法的人，应将气息压迫的过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极的对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤其困难。

　　胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高低强弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

　　呼吸支点及其作用。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。当我们发声时，控制呼吸声带松紧和张力的力量应有大小变化，便不会失去呼吸支点的感觉。正确地使用胸腹式呼吸才能产生呼吸支点的感觉。胸腹式呼吸时，横隔膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐渐抬起。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。

　　呼吸时应注意：

　　1. 气息应该吸在胸腔下部，不可过浅或过深。

　　2. 吸气要柔和、平稳，全胸部自然的扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。

　　3. 吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。

　　4. 气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横隔膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。

　　5. 控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横隔膜，结果会产生沉重、逼紧的声音。

　　6. 呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵。

　　知道了如何进行胸腹式呼吸及注意事项后，接下来再简介一下纯呼吸练习法：

　　1.缓吸缓呼法——按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。呼气时候要均匀而有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。

　　2.缓吸急呼法——缓缓吸气，略停顿后，急速呼气。注意呼出时腹肌和横隔膜急缩而有弹性的抽缩动作。

　　3.急吸缓呼法——急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应经常练习。

　　4.急吸急呼法——急速吸气，急速呼气。

　　正确的发声首先要有良好的呼吸基础，即要有呼吸支点，喉头要稳定，声带的运动应与呼吸密切配合，适度调整。当然，有掌握正确的发声还远不止这些，例如还要求恰当地运用好歌唱的共鸣，使声音圆润、明亮，传得远，并富有力度变化和音色变化；要适度调整共鸣区，开发出宽广的音域，使声区调和、统一，声音上下走动无裂痕，行腔自如；音高、节奏都要唱得准确，唇舌、下腭的动作灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字吐字。如能做到以上这些，就能较好地掌握歌唱的发声技能。

　　【参考文献】徐小懿等 编著《声乐演唱与教学》 上海音乐出版社1996年11月第1版