东风雨观后感
《东风雨》的期待值也相对较高，孰料，这部电影的上映一拖再拖，所谓揣而锐之，不可长保，但柳云龙不是池中之物，乱七八糟的局面给《东风雨》下的也未必是倒赔的盘口，蒙汗药还是兴奋剂，一家之言说了不算，起码的一点没错，《东风雨》显然是今年不能错过的华语电影之一。  　　 　　微妙
　　　　中国文化讲究“微妙”二字，文章做得好，是微言大义，诗词填得妙，是无声处有惊雷，国术练到上乘，是起雷霆于指顾，卧榻之地有龙象之威，园林赋到极致，必然是俯仰终宇宙的。但现在的中国电影不讲究这个，崔健唱了《宽容》：我就去你妈的，去你妈的，我在背后骂着你。好像胸脯，没有的话，也有挤出一条恶狠狠的沟，张艺谋先是培养了一代人对于电影的兴趣，然后又把他们给恶心吐了，这个毛病很不幸，成为了传染病。不要说含蓄蕴藉的风流况味，次一等，掷地有余声也是达不到的。

　　　　和我们所熟悉的恶狠狠的华语电影相反，《东风雨》算得上一只具体而微的“核舟”，“舟首尾长约八分有奇，高可二黍许。中轩敞者为舱，篛篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻’山高月小，水落石出’，左刻’清风徐来，水波不兴’。”“八分”是指的那份让所有人寝食难安的情报，“轩敞”的是人物性格，“清风徐来”是指的智慧含量，对电影手段的运用，“水落石出”是对众望所归的高潮结局表示欢迎。

　　　　在这个意义上来说，仅仅从情节的张力、戏剧冲突的强弱来观察《东风雨》是会产生很大程度的损耗的，《东风雨》和我们所熟悉的《暗算》一样，把主要的注意力放在了气氛的经营上，这使得那惊心动魄、动辄死生相见的桥段变成了伏在水面上的蜘蛛，看似轻盈，但稍微一动，马上涟漪无数。
　　　　洁癖

　　　　《投名状》和《十月围城》炒了香港的冷饭，《三枪之拍案惊奇》是科恩兄弟的旧衣裳，《杜拉拉升职记》非要做中国的“时尚女魔头”……中国电影眼下最不需要的就是编剧，直接CTRL+C就完了，就连去年甚嚣尘上的《风声》也只不过拿起麦家的酒瓶，装了《暗算》的老酒。

　　　　《东风雨》和《风声》放在一起比较，恰好继续验证“微妙”二字。《风声》是一个话要说尽、事要做尽的泼皮无赖，如果不是高群书，陈国富搞出来的《风声》甚至可能更可怕——这个可怕当然不是指的其中种种酷刑，比如让周迅劈腿拉着在绳子上割过，此种场景显然已经超出了电影审查的范畴，上升到了道德领域，看起来是在用残酷来反证烈士的坚贞不屈，但事实上又何尝不是在用B级片的受虐快感来调戏观众、亵渎先辈呢?《风声》之恶劣，不在于多么的好莱坞，多么的类型化叙事，线索暴露的有多早，而在于一个“脏”字。

　　　　“脏”当然不是视觉，事实上《风声》的每一个镜头都极其讲究，缜密的构图结合细致扎实的美工，从技术上来说，《风声》是一个非常高的标准，这个标准就连《东风雨》也没有超出。“脏”事实上是看不见、摸不着的，就好象围着看枪毙中国人的议论之声，你现在肯定抓不到，但它真的存在，《风声》也是一样，有一种暴发户的“脏”。这种“脏”是出于不自信，不相信观众能够深入角色的心灵，不相信观众能够明白智慧和勇气交锋的力量和深度，不相信观众竟然已经开始对低级的感官刺激免疫。

　　　　当然，这么说，也并未见得柳云龙已经熟练掌握了观众的秘密，只不过是他太自信了，这种自信酝酿出了一个强大的气场，在这个气场当中，无论是非黑白，都要按照的我的审美原则来定义。

　　　　范冰冰的装和柳云龙的相

　　　　柳云龙的自信是《暗算》建立起来的，也是多年的荣辱浮沉打磨出来的，但与其说他找到了合适的手段与风格建立起来自己强大的自信，还不如说在此之前，柳云龙一直在浪费自己的才华，这回终于找到最适合用来杀时间的表达方式了。

　　　　柳云龙是一个坦荡而毫无畏惧的公理，他把一切都摆在那里，而你只能推导出一个结果，这个结果指向一张成熟、笃定而从容不迫的中年男人的脸，在《血色残阳》里是这样，在《东风雨》中依然如此。在我们讨论这件事情之前，我们先来看看电影的女主角范冰冰——她的装。范总当然是没有演技的，但是她现在也培养出了一种强大的气场，这种气场以烂片为代表、以数不清的烂片片约为代表，来自于无数资源的集合，来自于无数的负面评价却依然能够扶摇直上。因此，范总的脸即便总戴着一张永恒不变的面具，也依然足以成为试金石，只不过考验的不是电影的品质，而是特写里另一张演员的脸。

　　　　此时的面孔属于柳云龙，柳云龙当然没有被范总的白脸给压住，但是他凭借的也并非演技，而是一个更强大的气场，这种气场使人一眼看去不知道还有范冰冰，只能够看见柳云龙——我当然不会打这么肤浅的机锋，我的意思是，柳云龙即便面对无数资源的集合代表，依然能够保持高高在上、啸傲公卿的样子，这非常难得。

　　　　因为这种时装大片式的内部角力，我们可以发现柳云龙作为视觉中心的过人之处，我们也因此可以有理由期待伊大势蓄成。