浅谈戏曲演员对角色的塑造
戏剧演员要演好自己所扮演的角色,必须要创造角色,理解人物,体现人物,勇于实践,不断探索,把握角色的主题,挖掘人物的性格核心,这样的人物角色才能得到观众的认可。一个演员能否成功地饰演好一个角色，首先必须对饰演的角色和与剧中其他的关系有一个清醒的深刻认识，那么分析精研剧本则是必不可少的一个环节，从而才能准确把握表达和传达出人物的精神世界和情感的起伏。作为一位戏曲演员，作为一直饰旦角的我。一直都期盼从塑造的人物形象中读出那震憾人的女性魅力。对于塑造人物，我不能准确的全部概括，但从近二十年舞台实践和不断追求中，使我深深感受到对剧本的分析、对人物性格的把握以及演戏的真挚感情都是演员在塑造角色时必需具备的几点要素。
戏曲不是生活原型，更不是镜头。人们常说：“卖什么，是什么，吆喝什么。”一个表现， 一个是在现，在这二者中作比较，用表现的、夸张的这种表演形式来处理戏曲人物上场
浅谈戏曲演员对角色的塑造
　 做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢?我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。
　　一，熟读剧本，解决演员与角色之间矛盾的统一。因为演员与他所扮演的人物之间总是有差距的，不论其生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止，包括气质、心态等等都不尽相同。作为戏曲演员不仅要饰演现代人物，还要广泛的涉及古代人物的塑造，这与现代人的生活经历，行为意识更是相隔甚远，这更需要演员与角色融为一体，因此，创作中演员要从自我出发。寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西，通过演员的身心、情感去塑造一个活生生的完美形象。如黄梅戏一代尊师严凤英老师所拍摄的黄梅戏《天仙配》《女驸马》等影片，使全国人民爱上了黄梅戏，严凤英老师所塑造的每个人物都深入人心。就《天仙配》而言，第一场鹊桥中的“七仙女”，严凤英老师的表演既有仙女的仪态万方，又有小妹的灵巧娇气，让观众和她一起感受到了天宫冷漠的气息和对人间情感的向往：第二场“路遇”中，她俏皮的念白，欢舞的水袖，又凸显出活泼，朴实，美丽，善良的“村姑”形象，让观众的视觉为之一亮；再到“满工”一场中。
如何分析人物 戏曲表演是由演员扮演人物在舞台上通过唱、念、做、打等综合手段展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，形成了戏曲舞台表演艺术所特有的表现形式。
　　许多演员、艺术家根据长期的艺术实践，总结了认识角色的方法和创造角色的程序，其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过：读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即：分析剧本，分析人物，分析事件，体验人物感情，设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情，来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征，如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时，指出：一，知剧本之“精神”，二，认角色之“主义”，三，描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳：一，先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物；二，由外部到内部，从分析人物历史，境遇转向思想性格的研究；三，由共性到个性，对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性，其中包括表演手段的独特性。
浅谈角色塑造与创新发展
这些年我在舞台上塑造了许多角色，如
还出演过多部传统小戏，如
黄梅戏经典剧目《天仙配》是著名黄梅戏表演艺术家严凤英的代表作，她所塑造的“七仙女”形象脍炙人口，深入人心。在主演“七仙女”的时候，除了高山仰止般对老师的表演全力继承外，还努力探索着如何塑造一个全新的“七仙女”。一个演员刚接触剧本时，只是角色的书面形象，但那不等于舞台形象，这两者之间需要进行创作。从体验角色到体现角色再到塑造角色。戏曲表演最常用的手法称为“三化”法。即用外化、物化、对象化的手法把生活中自然流露的。无拘无束的，甚至是难于用逻辑语言表达的情感，转化成为鲜明可感的，舞蹈意味很浓的形象，这也是达到形神兼备的重要途径。
　　这出以爱情戏占主导地位的戏剧，将七仙女下凡原因从“以董永孝心感动天帝”扭转为“仙女思凡”，开创了《天仙配》的全新黄梅戏时代。仙女下凡不该是被动地作为玉帝奖赏孝子的工具，而是为了实现自己的生活理想满足了新时代人们对爱情的心理期盼，至今仍让观众产生了浓厚的兴趣。角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造。
准确把握人物关系是演出成功的关键
　　其一，深入了解人物背景，正确理解创作目的
循序渐进　欲速则不达
现在有很多学生家长总是希望自己的孩子一踏进戏校大门很快就能上台演戏，这种望子成龙的心情可以理解。殊不知揠苗助长，欲速成才是有悖艺术规律的。戏曲是一门综合性艺术，戏曲演员要运用唱、念、做、打的艺术手段，在舞台上塑造各种不同的人物形象，又由于戏曲表演具有夸张、象征、写意的美学特征，决定了戏曲演员必须掌握扎实的基本功和高难技巧动作。
　　青春年少正是身、心成长阶段，是接受严格、系统训练的好时期，万丈高楼平地起，脚踏实地练基本功，才是硬道理。课堂上老师们口传身授，不辞辛苦反复示范，可学生们往往避重就轻，不得要领，甚至错误的认为“天生我才必有用”，天生就是个演员料。
　　戏曲谚语说“师傅领进门，修行在个人。”“领进门”就是老师口传身授传艺，“靠个人”则指个人的揣摩发挥与创造，戏曲演员幼时系统扎实苦练基本功在实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功底，缺少基本功，就失去了创作的手段。
　　唱、念、做、打是戏曲表演的基本功。唱：歌唱，是主要的艺术手段之一，是根据剧目的需要以人物性格、情绪发展需要安排的，通过优美的韵律丰富文学形象，使观众的听觉感官获得美的享受。唱是演员决定艺术创作得失的重要因素，对同一剧目，不同演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。
心灵的对白 众所周知，中国戏曲是美的艺术，美的艺术是要靠角色的美来表演、美的唱腔、美的旋律来完成的。因此，研究戏曲艺术就是探讨美学、探寻美的客观规律。所以，我们就必须首先研究和探讨构成角色美的四大要素，即真实、情感、技巧和新颖。戏曲是美的艺术：美的艺术又是靠演员把握角色的表演去完成的。作为一名戏曲演员要想成功地塑造好一个角色，演好一场戏，就必须熟练掌握戏曲基本功，又要熟读剧本：吃透剧情，并深刻地了解角色。演员只有把文字的艺术化为生活的．艺术的、具体的表演动作才能够演好一场戏，扮演好一个角色，才能够创造出角色的艺术之美，从而才能深深地打动观众。这就必须做到以下四点：
　 其一，艺术真实。生活的真实是生活，艺术的真实是艺术。艺术来自于生舌，生活是所有艺术的源泉，但艺术必须高于生活。因此员在舞台上的一举一动，一招——式，唱、念、做、打、手、眼、 身，法、步都应在音乐旋律的伴奏中按照戏剧幻基本程，气韵贯通，清晰流畅地去完成这里讲的艺术的真实是指戏曲的一般程式动作，是生活的，又是艺术的，是真实得、又是夸张的。正如余秋雨大师说的：“演员的舞台表演动作是流动的造型，造型的流动”。艺术是对生活的提纯和升华，因此戏曲表演动作必须是来自生活的夸张和变形的，但又是符合艺术法则的，而不是生活原型的再现。 作为一个戏曲演员，要实现美的艺术表演，塑造好一个角色，又必须具备三个条件。一是要具备一个较好的外部形象：这是指演员的五官、身段和线条。二是具备熟练的表演技巧：这是指演员要具备全面的戏曲基本和表演技能。三是具备较好的艺术气质，这一点最重要。这就要求演员要认真研读剧本，深刻理解剧情和角色，达到演员的表演与艺术化为一体：从而表现出感人的艺术气质。气质、形象、技巧三者缺一不可。 我从表演实践中体会到，艺术美就是指演员在舞台表演中对现实生活动作的夸张和升华，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是无原则地脱离生活。做到升华有据，艺术有根。正如不少艺术大师说的：“不像不是戏，真相不是艺。” 其二，情感。情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个、角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，如果一个怨言全心力地投身于艺术，他就必然会被角色干染如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所 征服，他就会达到戏的程度，他就会与剧情角色化为——体．同样一个忘我的投入的出色表演同样会感染观众，这时，观众将被演员惟妙惟肖的表演所牵动，悲则同哀，喜则同欢，或喜形于色，欢畅大笑，或悲切抹泪，哀叹不已。
　 其三，技巧。做一名演员，尤其是要做一名出色的，让广大观众喜爱的演员，就必须熟练地掌握戏曲的基本功。从唱、念、做、打、到手、手、眼、身、法、步这些一般的戏曲程式都应该熟记于心，运用时才能根据剧情得心应手。所谓的台上十分钟，台下十年功就是说的演员刻苦练功，夏练三伏，冬练三九，不怕吃苦的拼搏精神。这是做一个演员的基本常识。古今中外，凡名演员没有一个不是从小认真苦练基基本功功开始的。 因为演员的表演动作既是生活的，又是夸张的，变形的，是按照戏曲的一般程式去完成的。因此，作为一名演员，没有技巧不行的
　　其四，新颖。谈到新颖，人们不免会联想到，出新、创新，就不会自主地联想到毛主席的“推陈出新”。艺术只有出新、创新才有生命力。 浅谈戏曲表演中的以情动人 正喜怒哀乐、离合悲欢是人的丰富感情。演员只有充分理解了所扮演人物的情感,唤起自己的感情,达到感情的“纯真”与“逼真”,用这种“真”情来塑造人物,才能够打动观众。以情动人,是戏曲艺术的一个显著特点。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我的情感是绝对属于我的,你的情感也绝对是属于你的,可以了解和同情角色,把自己放在他的地位上,照所扮演的人物的方式开始动作,这种创造性的动作就能在演员身上引起与角
问渠哪得如许　为有源头活水来